Primera impresiones Verano 2023: Yumemiru Danshi wa Genjitsushugisha (Studio Gokumi)

Alerta otaku escolar: si en el salón está la chica que te gusta y la sigues al baño, en el recreo o después de clases, generalmente se llama acoso. No creas lo que ves en los animes, porque el resultado será que te llamen a la dirección o que su padre te espere a la salida. Hazme caso, te lo digo por expe... bueno, ya sabes.

"Yumemiru Danshi wa Genjitsushugisha" (El hombre que sueña es realista, en español) se trata del nuevo fenómeno social del mundillo llamado "SIMP", un eufemismo del acoso. ¡AJA! ¿Es un anime que no debería recomendar? ¡Nah! Lo que pasa con esta serie es que el primer capítulo no me deja claro exactamente las intenciones, más bien parece que quiere darle la vuelta a la comedia romántica escolar de toda la vida, pero se mete en camisa de once varas. Y lo peor es que puede ser un viaje en círculo donde, ¡oh sorpresa!, el protagonista descubre que su destino es ser un acosador porque eso la hace feliz a ella y, peor aún, a él.

En términos generales, si te enganchas por la historia (cosa que no creo que hagas por la animación), bien por ti, ¿quién soy yo para juzgarte? Si en este anime todos en el salón, incluida la profesora, son condescendientes.

Así como si logras descifrar a esa protagonista que se molesta cuando la persiguen pero que llora cuando dejan de hacerlo... Mira, que en mis tiempos a esto se le llamaba tropo Tsundere.

¿Se te declaró, flaca? Pero eres incapaz de decirle que sí y tampoco que no. Vamos, amiga, ¿qué tan difícil es decir que prefieres a tu perro faldero que a un novio? ¿Será acaso un trauma del pasado o una mala experiencia?

Pero sigue adelante, hermano. Si ya has decidido dar un giro a tu vida de otaku virgencillo que se hace pajas mentales (de las otras no me consta) por obra y gracia del cosmos (¿alguien me explica la escena de inicio con la pelota?), en el mundo (anime) lo que sobran son waifus, y por lo que vi al inicio, hay más de un prospecto en tu historia. Pero eso si, no te metas con tu hermana que ya para eso ya tenemos KissXSis.

Primeras impresiones Verano 2023: Sukinako ga Megane wo Wasureta (GoHands)

Sukinako ga megane wo wasureta, capitulo 1: no eres tú, son los lentes.

¿En qué momento los comentarios de animeflv se llenaron de memes? En mis tiempos no era así.

Como sea, comentario random que no tiene nah que ver con esta primera impresión que... ufff me hace retomar a ver anime y es que, como promesa de año nuevo, por lo menos, voy a terminar de ver un anime de temporada. ¿Solo uno?

En cuanto al anime en cuestión, Sukinako ga Megane wo ¿es o no es shoujo?

Porque cuando vi la imagen de miniatura apuntaba a que era shoujo.

Ya sé que el shoujo que yo veía diez años atrás no es el mismo que tú ves. Que la moda paso de los slice of life, los polígonos y los netederes. Y todo siempre resulta en comedia romántica escolar.

Pero shoujo es shoujo y yo adoro el shoujo. Me gustan los animes de burbujitas rosas, colores pasteles en los fondos, los pianos interminables y las voces en off. ¡Aja! Este anime tiene todo esto... Si y no.

Sukinako ga Megane wo funciona como shoujo, pero es desde el punto de vista del chico tímido, escuchamos su voz en off y se hace una paja, mental, pero paja al fin y al cabo con la chica de al lado... del asiento del salón.

Todo el primer capítulo de Sukinako ga Megane wo se desarrolla en el salón de clases, el tono es comedia y la situación es que la prota perdió sus lentes (literal el titulo del anime y del primer capitulo) ¿Como? No nos explican. Sí, es un MacGuffin; tanto que al final se resuelve cuando la prota se pone lentes de contacto. Mientras que el chico pasa las de Caín con cada acercamiento, roce, mirada, y mal pensamiento que se le cruce. La típica relación waifi-virgen otaku. Al principio dije que en mis tiempos no era así, ¡pues esto no ha cambiado! Y fíjate que el diseño de personaje de la prota está hecho para esto, desde el fetiche de los lentes hasta esa peluca de la prota que al viento y la cámara lenta como recursos de animación junto a ese plano secuencia se hace posible por los medios de la digitalización. Aunque en mi opinion muy, peromuy personal, ¡te queda demasiado plástico, bro! Parece como si fuera un tiro de juego shooting, pero bueno...

El anime funciona, el problema está en que la misma situación -con o sin lentes- puede caer en la repetición, pero si buscas un anime para hacer memes por capítulo puede que sea el indicado. Y mira que este tiene un huevo en los comentarios de animeflv. En mis tiempos no era así.

Serie de TV: Pam & Tommy (2022)

Pam y Tommy: mientras la playboy y chica Baywatch esta embarazada se ve acorralada por las demandas para el uso de su video sexual que le son rechazadas y no tiene de otra que vender los derechos a Seth Warshavsky, dueño del grupo de transmision de camweb Internet Entertainment Group.

¿En serio, la serie sobre el video sexual de Tommy Lee y Pamela Anderson es un discurso (inútil) del feminismo de la ex guardiana de la bahía?

Vamos, pensar que ver a Lily James (a la que ame en la versión más actual de La guerra y la paz) con un hilo en el rabo corriendo por la playa a cámara lenta podría haberme dado la grima más grande del mundo o catapultarla a nivel diosa de mis sueños más húmedos luego de verla vestida de princesa en La Cenicienta, terminó convirtiéndose en un intento tibio de un biopic que surte humor, la toxicidad de una pareja de rockstars y el contexto del los albores de la informática y el Internet (de lejos lo más simpático de la serie) fue realmente decepcionante.

El arranque es interesante; logra darle la vuelta a eso que esperas ver (y lo ves en el capítulo siguiente: las tetas de la James emulando las de la Anderson Wow!!!) por la hilarante situación de ver a un perdedor gringo que mientras ve su vida acabarse en trabajos de mierda escucha los gritos de los dueños de la casa que tiran como si el mundo se fuera acabar.

Mismos que son, nada más y nada menos, la pareja de moda de la época: Tommy Lee y Pamela Anderson. ¿Qué le queda a él? Recordar su pasado como actor porno donde también fracasó.

Si Dios hizo que la rubia canadiense fueran las ubres más grandes de la época, como dicen por ahí siempre hay un roto para un descosido, así que la emparejó con "la verga más grande del hardrock del momento" así que la serie de TV de ambos tiene un tono de regocijo caricaturesco con la caracterización tan duramente bipolar de Sebastian Stan como Tommy Lee (mención aparte el momento fumeke cuando Tommy conversa con su miembro) y la Anderson de Lily James es el tópico rubio de objeto sexualizado por la TV que busca el sueño americano: quiere que ser actriz y no un culo que sale en TV.

Lejos de las drogas o los excesos que uno puede esperar de un típico biopic americano; Pam y Tommy comienza de modo irónico. Tommy es un hijo de puta en todo el sentido de la palabra. Y recibe un castigo, ¿divino?, de manos del fracasado que está remodelando la mansión. El robo es, en sí mismo, una casualidad contada de manera tragicómica desde la mirada del personaje perdedor Rand, comenzando por la planificación de la venganza hasta conseguir distribuidores para la joyita en super 8 y ver como son rechazados para descubrir que hasta los pornógrafos tienen escrúpulos pareciera que el destino se le resiste hasta que, de manera circunstancial (un relato ficcional después de todo) ve la oportunidad en lo que hoy en día es parte de nuestra vida: el Internet. Es curioso que la serie enfoque más profundamente en el pasado de este personaje, pero con cierto sentido, ya que, siempre, estamos ante lo que gira en torno al video sexual y no tanto sobre el pasado (al que hay breves reminiscencias) de los protagonistas de la cinta.

El asunto está en que de ese primer capítulo que nos avizora una serie más light y donde la Pamela Anderson de Lily James solo sería un bizarro enfoque plástico en pantalla, pasamos a la historia de amor, al sexo desenfrenado, el intento de -según ellos- convertir a Pamela Anderson en algo más que un mero objeto sexual o la Barbarella de los noventa, la romantizacion de la maternidad, la virilidad de un rockstar en decadencia o el tema moralista (a la mujer la juzgan y el hombre pasa piola o es venerado por tenerla grande).

Pam y Tommy es una serie de cierto contexto por debajo de la relación de los protagonistas y lo que les pasó: el consumo del porno del VHS a las cámaras web y directo al consumidor en sus PCs a mediados de los noventa.

Repito que encuentras gracioso ver como los protagonistas tienen que ir a una biblioteca para conectarse a Internet y bajar la página con esa lentitud de descarga de los primeros años de la WWW.

No solo eso, sino que toda esa serie de hechos concatenados para que el video se vuelva viral, es fuente de varios artículos periodísticos que inspiraron esta serie y publicados en la Rolling Stones que puedes leer online desde aquí, no solo por quienes fueron los protagonistas del primer sextape de la historia, sino de los hechos previos y posteriores que incluyen la mafia y el propio debate sobre el derecho de la libertad de expresión en que en el típico caso de la sociedad americana se vuelve tema de interés. ¡Primera enmienda, primera enmienda!

Mientras que los protagonistas se ven adelantados por la piratería y los chantajes de las revistas. Se nos dice que lo único que quieren es terminar con todo, en clara ignorancia de la época sobre los límites del Internet, plagado en estos tiempos de virales y porno.

Pero tranquila Pam, fuiste la primera, pero ya no eres la única. Tuvieron que pasar unos años más para que las Kardashians te quiten el lugar y aprender a usar el morbo como modo de vida. No solo la tecnología evoluciona. A veces para bien, pero casi siempre para mal.

Al final, el biopic termina como todos, con lo "que paso después y como terminan los personajes reales". Quizás el más ganador es el nerd del Internet, mientras que de las estrellas vemos sus vidas diluidas y mitificadas por el video, y al buen Rand redimido en la serie y como sembrador de marihuana bocón. Esperemos que le vaya mejor, aunque lo dudo.

Live Action: One Week Friends, remake chino (Gavin Lin, 2022): por qué no recuerdo el giro

Los remakes pueden ser beneficiosos en muchos aspectos; el principal, descubrir la obra original.

En este caso, Yi zhou de peng you, como se llama el remake chino de Isshūkan Friends, me he visto el anime hace... ¡8 años! ¡Miércoles, como pasa el tiempo! ¡Y ya estoy en base 3! En fin... El asunto está en que a diferencia de querer verme la obra original, que, repito, ya me la sé, pues aquí termina siendo una curiosidad de "voy a ver la historia con actores chinitos que hablen chino". Y de paso me veo a la actriz de Reset (algún día la recomendaré, cuando la termine) que está bien monita.

A ver, que tan distinto puede ser un live action japo de un live action chino. Fácil, pues, que en el japonés vas a encontrar escuelas tipo edificios; conversaciones en azoteas; puertas corredizas en los salones; uniformes de sailor fuku. ¿Y en el chino?... También. Lo que si no hay -gracia a Dios- son pelucas de colores.

Así que descubrimos que el sistema japonés que tanto me llama la atención es prácticamente el mismo, solo que aquí cargan más libros. Aunque es igual de estresante el tema de entrar a una universidad (por eso me siento orgulloso de vivir en mi Perú).

En cuanto a la realización, la serie parte con una especie de premisa -el fin del mundo según el calendario maya-, que más o menos tiene un sentido para ser ese "algo" que junte a los personajes principales. No es que sea lo importante ni tampoco la trascendente más allá del inicio y queda meh cuando se da porque los personajes están separados.

Pero lo que si me despertó toda la atención fue el giro que da la película. ¡¿Por qué no lo recuerdo en el anime?!

Y aquí es donde me quedó la enorme duda de que es mi cabeza la que estaba teniendo un bache o realmente el remake chino se comió el manga (ya acabado) a diferencia de la versión anime.

Dudas razonables que me hicieron ver esta cinta como algo más que una curiosidad, aunque en el fondo la película trata de la amistad sincera (con tramilla secundaria amorosa), su giro la termina convirtiendo en algo que en un principio va de una chica que tiene amnesia cada siete días -justo los lunes olvida todo- para pasar a una amnesia más psicológica y que tiene que ver con olvidar una tragedia. Ergo, estrés postraumático.

Así que ahora mismo me veo el live action japonés. Y es que no puede quedarme con la duda... Y capaz lo olvidé mañana lunes.

Finalmente, la película, cuando le das otra mirada, te das cuenta de que todo el tiempo te estaba guiñando el ojo con el giro. Comenzando por la lección de inglés en la clase. Además, hay muchas cosas en retrospectiva hacia la historia del pasado dentro de lo que se va contando, como ese pestañeo del prota cuando la chica lo olvida la primera vez (segunda imagen) y todo está desde la perspectiva de él y no de ella -con sentido- o la subida a la bicicleta que simbólicamente es el recuerdo del pasado. Y ya para terminar, hay una referencia a "Esa pequeña cosa llamada amor" en el DVD.

Película: Kokuhaku (Confesiones) [Tetsuya Nakashima, 2010]

Kokuhako o más -y mejor- conocida por su título en inglés, Confessions, es un filme raro que desencaja hasta sus treinta primeros minutos -a menera metaficcional como explicacion de una maestra a sus alumnos-. Incluso ahí, se hace difícil de entender si no hasta la última escena.

Estamos ante una película no de venganza sino de concepto de venganza. Asi que no es la historia western o un filme de Charles Bronson, que son más efectistas y menos reflexivas, y por ende más entretenidas.

A diferencia, Confesiones plantea una (no tan) nueva narrativa (con personajes narradores, según convenga), más literal y, supongo, fiel a la obra en la que se basa. Quizás ese es el pequeño "problema" de la cinta japonesa. Y es que, supongo, otra vez, termina siendo el resultado entre la adaptación de una novela thriller al que se le suma el aporte audiovisual de su director.

Es por eso que los momentos videoclips viene y van al gusto del autor, pero tampoco son transcendentes más allá de la imagen misma. Quizás buscando darle un toque de calidad (¿necesario?), pero con el sacrificio de que dure veinte minutos más. Un ejemplo clarísimo es la secuencia de retroceso, donde el protagonista tiene una visión invertida de la explosión de la bomba. Podrá resultar visualmente potente tanto como ver una gota de agua haciendo "pop", pero el resultado final es el mismo que el de los comerciales de yogur cuando ves la fresa caer en cámara lenta. Pero hay que entender que en el comercial resulta más objetivo porque busca vender un producto, aquí, en cambio, solo es paja, artística, pero paja al fin y al cabo.

A pesar de que estos momentos videoclips son cuestionables a mi modo de ver. Hay algo que me parece lo más interesante y que he leído poco comentario en las reseñas en internet de la película.

Se trata de la imagen que reflejan los personajes entre ellos mismos. Todos los personajes tienen algo de los otros o repiten patrones conductuales mas allá de la propia confesion. Si no tienen tendencias asesinas, son bulys. ¿Pero qué no es un buly un tipo de asesino? Si no eres una madre sobre protectora, eres una abusiva que abandona al hijo por frustración. Pero la sobreproducción se paga tan caro como el abandono. La chica -interpretado por una joven Hashimoto Ai- sobrevive siendo la sumisa de la clase que se aguanta que la llamen por su sobrenombre de la infancia. Pero cuando se confiesa con uno igual y lo critica por su complejo, termina siendo asesinada. Lo mismo ocurre con el personaje rombo de la cinta. La maestra es víctima de uno de sus alumnos por ser indiferente. Y es que la indiferencia tiene resultados tan fatales como la obsesión por llamar la atención de una madre. Y a la vez, ambos tienen traumas. La maestra por la muerte de la hija y el chico por el abandono de la madre. Y ambos, aunque de distintas formas, buscan vengarse. Y no solo eso, sino que lo hacen llamando la atención. Ella, en la clase. Y el chico haciendo volar a su colegio el día de la graduación. Un ítem del perfil del sociopata. El único que rompe el cristal es el profesor ridículo que vemos. Casi como si hacer lo correcto, según la película, fuera una cuestión de la que reírse (momento memorable cuando el salón baila al ritmo de The sunshine band). Al mismo tiempo, se pone sobre la mesa el debate sobre la edad de una persona para ser juzgada, aunque ya puedes ser juzgado sin ir a la cárcel por la propia sociedad que te rechaza tanto por ser un asesino como por estar infectado de VIH.

Con puntos de referencia al jpop (AKB48) o las guinea pig, los puntos más álgidos de la película se encuentran entre los momentos de confesiones -tanto públicos como íntimos- como en el gore visual que pone en pantalla. Un tabú que logra romper (niños asesinos), de buena manera, convirtiendo a un salón de clases que toma leche en una microsociedad que esconde tres asesinos potenciales con maestra incluida. Al final, la película termina como los buenos films de suspense/thriller. La maestra se burla de los asesinos, no los castiga a ellos sino a sus madres. ¿Castigo o enseñanza?¿Justa venganza o "just kidding"?

Primeras impresiones Verano 2022: Engage Kiss (A-1 Pictures)

¿Cómo es eso que "comedia impredecible"?

Siempre antes de dar una primera impresión me pongo a googlear de tal o cual anime, en especial cuando no entiendo nada. Aquí estamos en el caso de que entiendo lo que pasa, pero no entiendo por qué pasa...

El asunto de "esto" es más o menos como si mezclaras (ahí vamos con las referencias!!!!) Kyokai no kanata (aunque la de aquí no se queda anémica), un prota de cualquier Isekai -NINI pendejo-y un harem X o XXX, según consideres.

Por el lado de la animación, los de A-1 Pictures realizan la típica animación basada en un visual novel. No hay mucho que quejarse, pero tampoco que asombrarse. Cierto, la parte final es visualmente atractiva, pero ¡Tiene que serlo!

Engage Kiss me termina pareciendo una adaptación X de cualquier eroge. No me creen? A la pruebas me remito ↓

Pescar al otaku que le gusta el fanservice, el harem, las waifus sumisas y que se tienen bronca por ganarse la atención del prota (el daño que han hecho el harem de Tate no Yusha algún día será castigado), la acción y el humor de doble sentido, ¿si quiere esto? Pues aquí un anime más de temporada. Y como toda serie del tipo, el concepto o plot es puro pretexto. ¿Demonios? Ya, pues... Como no...

Por último, si quieres ver algo más que un beso para que el prota saque todo su poder, pues desde este humilde espacio te recomiendo Masou Gakuen HxH. Ahi si al prota le daban harto amor para que se vuelva súper saiyayin.

Primera impresión: tres meses sin hacerlo?!!!!. Flaca, si me cocinas y me pagas el internet, yo te doy mi amor todos los días...je

Serie de tv: Sora Kara Furu Ichioku no Hoshi (2002)

Con los títulos alternativos La sonrisa se ha ido de tus ojos o Cien millones de estrellas caen del cielo, la serie japonesa o dorama termina siendo otra cosa de lo que parece en un principio.

Un poli con un caso particular, un cocinero que se involucra con una heredera y la chica, hermana del poli y amiga de la heredera.

La serie, de 11 capítulos, tiene un comienzo raro en el sentido de que pareciera sacada de una película de los años 50’s. Con diálogos retóricos. Me encanta ese comienzo en donde los personajes se conocen. Plantea un escenario idílico en medio de un cliché de telenovela. Y el recurso visual del enamoramiento entre fuegos artificiales, es tan efectivo que el remake coreano lo copiaría. 

Aunque la serie pareciera ser otro thriller donde el poli tiene que armas las piezas hasta llegar al sospechoso. Las pistas van cayendo con una naturalidad menos efectista. 

La serie no habla de un criminal o quizás si lo hace, pero de una potencia distinta.

No se trata de un asesino de mujeres, sino de la muerte misma. Los que matan por amor o las que mueren por amor. La serie termina inclinándose más por la tragedia shakesperiana que la readaptación de un Jack, el destripador.

El clímax de la serie (cap. 7) te regala el mejor plano (imagen que acompaña este post), resume la primera parte y concluye el mensaje cuando “una estrella cae del cielo”: el protagonista no mata; matan o mueren por él. Porque lo aman. ¿Como puede haber belleza en un hecho tan fatídico como el suicidio? Es que es televisión.

Llegado a este punto, el caso inicial pierde importancia. Por eso digo que en realidad la historia no termina como comienza. El caso es secundario. El giro, por otro lado, es un recurso narrativo trillado. Quizás buscando la sorpresa o romper el tabú en una sociedad japo que no sé cómo habrá tomado que dos hermanos terminen teniendo relaciones sexuales. Si saberlo, claro está.

Pero si bien es algo que sospechas un capitulo antes cuando el protagonista tiene el flashback, la serie se vuelve retrospectiva. Apela a solucionarlo todo en su capítulo final. En cierta forma, el capítulo final es una confirmación que siempre estuvo planeada para tener ese desenlace. Los momentos más importantes están relacionados con otros que ya vivimos a lo largo de la serie. Como si la historia fuera un círculo. El protagonista es la sombra de su padre. La muerte del protagonista es un accidente como la muerte de su padre. El mensaje escrito también recuerda a la carta de confesión de Miwa. Y ambos confiesan su amor antes de morir.

Finalmente, nos deja la imagen de la sobreprotección; juntos, abrazándose hasta la muerte. Como cuando la salvó de quemarse. Este quizás sea el verdadero mensaje de la historia, el detalle que pasa desapercibido en una escena donde él la cubre con un saco, es en verdad otro símbolo de algo que solo hasta el final entenderíamos. ¿Por eso nos lo recuerdan?

Y todo en medio de una noche estrellada, como ese dibujo clave donde se ven estrellas cayendo del cielo.

La serie solo deja un cabo suelto. La promesa que Yuki le obliga hacer al poli para que la espere. La serie ya tiene veinte años, así que creo que ya se habrán vuelto a ver.

Primeras impresiones Primavera 2022: Heroine Tarumono! Kiraware Heroine to Naisho no Oshigoto (Lay-duce)

Heroines Run the Show para abreviar, puedo decir que este ¿Spokon?, ¿shoujo?, ¿slice of life? O… comedia escolar tiene algo que agrada y no precisamente estoy hablando de los protas bishonnens sino de la protagonista. Es simpática en plan, "eres medio tontona pero tu espíritu de ver la vida me gusta".

Resulta que, la prota de este anime es una provinciana cuyo colegio tenía dos salones y no tenía equipo de atletismo. Si hubiera tenido calaminas en los techos y se pasaba la lluvia, diría que estudiamos en el mismo colegio.

Así que se muda a la ciudad donde se levanta muy temprano para ir… Perdón, esa es otra canción.

El asunto es que la serie comienza con un pie derecho si eres fan de las protas del tipo. Si compartes los ideales de una chica que trabaja a part time, se esfuerza en el deporte, cree que las primeras impresiones es lo que vale cuando eres nueva y paga cuando la invitan el almuerzo del colegio.

Supongo que la historia despega a partir del segundo capítulo. Lo que se ve en el comienzo es la presentación de personajes y su carácter. Animes de idols hay varios (aunque no tantos como una cree), pero el sacrificio de una manager que tiene que lidiar con dos adolescentes que aparentan una cosa pero se llevan de la patada puede resultar agradable de ver. Y es que todos sabemos que lo idols son pura apariencia. Sorry con las fujoshis y fans de BTS. El ambiente es escolar, así que no esperemos mas de lo que se ve en el primer capitulo. Veremos cuanto avanza o si es comedia de situación episódica auto conclusiva. Y genial si lo es.

Uno nunca sabe si estamos viendo la comedia de nuestras vidas. Dudo que esto lo sea, pero me animo a que el anime (jejeje) es una buena opción de temporada.

Primeras impresiones: ¿Siempre tiene que haber una chica con lentes?

Primeras impresiones Primavera 2022: Tomodachi Game (Okuruto Noboru)

Tomodachi Game no es la serie con mas hype (esa es Spy Family) en las redes ni la mainstream (la segunda de Tate no Yusha) pero si debe ser uno de los animes de temporada.

Me temo que una de las razones para que haya conseguido animación se la deba al otro juego, el del calamar. Y es que éxito fue brutal a nivel mundial así que si el juego del calamar tuvo éxito, ¿por qué el juego de los amigos no lo puede tener?

¿Ahora, estamos ante un nuevo giro del género? El plot nos indica que los participantes no se tienen que cargar unos a otros para ganar (todavía). Además, la idea del dinero como vínculo de unión o conflicto es atractiva. Y lo más importante, realista. Todo el mundo tiene que pagar deudas en alguna vez en su vida. Y cuando debes, ¿a quién pides prestado? Pues a tu pata, a tu brother, a tu yunta. Si no, para que están los amigos. No es el precisamente el caso de Gyakkyou Burai Kaiji, un clásico del genero que te hablaba del mundo del juego per se, pero está intrínsecamente relacionada la idea de juego/apuesta/deuda/juego. Tampoco vemos una exacerbación por el fanservice (lo que me parece raro) como en el caso de Kakegurui.

El primer capítulo nos da pistas que todo va referido a la cifra de la deuda. No se trata de matarse literalmente sino de matar la deuda. La misma que fue adquirida por uno de los participantes y que obliga al grupo a jugar. Sospechosamente, es la misma cifra que se robaron del salón de clases para un viaje. Y que tiene que ver con dos de los amigos del prota que fueron los tesoreros. (Por eso mi viejo nunca pagaba la APAFA)

El inicio ha tenido cosas clichés como el anfitrión que parece una versión grotesca de Bob, el constructor (si hubiera entrado cantando, ya sería demasiado descarado) y los que observan a los participantes en pantallas. Me supongo que a partir del protagonista –que es el misio del salón y al que más perjudicaría la deuda-, vamos a ir conociendo a los demás personajes, sus historias personales e ir sospechando quien podría ser el que tiene la deuda de 20 millones de yenes (que al tipo de cambio actual equivale a unos dolares gringos). Y el debate interno del propio prota que es el debate del anime, ¿dinero o amigos? 

Como todo juego, hay mucha deducción y reglas que complican el asunto. Como en el juego del calamar, el primer juego es, básicamente, infantil en teoría. Pero me gustó el juego de arranque porque se trata de un juego con trampa con la sola idea de responder “si” o “no”. Si uno falla, fallan todos. Pero, ¿si uno falla a propósito? Así que solo depende de ellos ganar el juego y que la amistad sea más importante que el dinero. Al menos el prota tiene que descubrirlo antes de volverse loco con las dudas y deudas.

Primeras impresiones: Quiero saber de que color es la ropa interior de Sawaragi

Película: Otoshimono (Takeshi Furusawa, 2006)

Este debe ser el típico caso donde una actriz alcanza fama por la tv y ¿Qué haces? Pues la meten al cine por el jale. ¿A qué tipo de cine? ¡¡¡Terror!!!

Otoshimono, Ghost Train o El tren fantasma es una muestra “simple” del j-horror que a principios del nuevo siglo se puso de moda gracias a los remakes americanos de El aro y demás obras. Incluso diría que esta película es más una consecuencia (pasajera) de ese boom!

El caso de Erika Sawajiri, la protagonista de 1 litro de lágrimas, es lo que comento al principio. Una actriz juvenil que alcanza reconocimiento por una serie drama en tv y aprovechan el reclamo de la gente. Si pues, si no hubiera conocida la serie –quince años después de su estreno-, no hubiera sabido de la actriz y, muy probablemente, nunca hubiera visto esta película.

¿De qué puede ir una película con el título “Ghost Train”? A ver, si soy un poco avispado diría que hay un tren y un fantasma. Claro que también podría ser el tren fantasma, literal!!!! Pero es lo primero. 

Efectivamente, Otoshimono tiene todos los tópicos del j-horror con el j-monstruo y el j-mostrito incluidos. 

La película es de la misma época de 1 litro de lágrimas, lo curioso es que los efectos sobreviven al paso del tiempo. Incluso diría que lo mejor de la cinta es el uso del cgi. Si hablamos del tiempo, raro ver que en esa transición de los soportes físicos al digital todavía encuentro cintas de video. Así como equipos de vigilancia de la época de la carreta. 

No hay mucho que comentar. Ni a favor ni en contra. En una cinta de poco más de hora y treinta irregular, justificable por la forma en cómo se mueven los japoneses (si fuera en el Perú, sería “La combi fantasma”), no aprovecha muy bien el uso de lo que se puede “encontrar” perdido dentro de los trenes, tópica en el nudo (armas las pistas y descubres el caso del pasado), con poca atmósfera del “terror japonés” del que tanto se habla, con un par de escenas rescatables junto con una especie de giro en torno a lo que se encuentra dentro de la estación de tren que va más allá del fantasma japo de pelos greñudos inicial y que logra el propósito de mantener la atención hasta el final (afortunadamente), la musica me parece muy del tipo slasher al final y la sensacion kawai de la escena final (es que no todos los fantasmas son malos). Aun así, si no fuera porque estoy buscando la filmografía de Erika Sawajiri, jamás hubiera llegado a esta película, ni en tren.

p.s. Tiene adaptación manga.

Primeras impresiones Invierno 2022: Sasaki to Miyano (Studio Deen)

El BL es en el yaoi algo así como el sofporn en el porno. O sea, todo es más sugerido que explícito. No soy muy experto ni me pidan que les de detalles, pero luego de ver el primer capítulo de esta serie podría decir que el BL es más el shoujo del Yaoi.

¿Cómo es eso? Muchas miradas; muchos rostros resplandecientes; mucha ñoñería; y, sobre todo, muchas burbujas flotantes.

Así que al igual que cualquier shoujo, Sasaki to Miyano habla de los dos protagonistas que se llaman así. No saben que se gustan pero como nosotros no somos tontos y hay un enorme ejercito de fans fujoshis y fudanshis, pues sabemos que “se les quema el arroz”.

Hay algunos detalles como que a Sasaki no le entra en la cabeza que el Miyano sea del sexo masculino. Le toquetea los hombros y son muy duros; le ve las manos y no usa esmalte en las uñas; y cosas como esa. Igual no deja de parecerle kawai. Quizás, si lo ve desnudo y lo que tiene entre las piernas se convenza. Claro que si pasa eso, Miyano queda con las tres últimas letras de su nombre, destruido. 

El otro asunto de esta serie es que habla mucho del mundillo otaku referente al género. Es fanservice en sí mismo, pero igual el hecho de describir términos habla de que no solo quiere entretener sino también ¿Educar? Mientras que los préstamos de mangas BL es una sugerente forma de vinCULAR su romance. 

Y es que si pienso mal, podria decir lo mismo de que justo se de el flechazo cuando Miyano andaba sosteniendo un palo de escoba. ¿Sasaki se enamoró de Miyano o de su 'palo'?

Llama la atención la falta de personajes femeninos. ¿Por qué será?

Mas fanservice con lo referente a los dulces.

Me da gusto que Studio Deen rompa estereotipos y se atreva a animar este tipo de genero por primera vez. ¿Por qué es la primera vez que Deen mete mano a este genero, verdad?

Y es que quien puede resistirse a la espalda ancha de Sasaki. Perdón!, pero se me salió el fudanshi que llevo dentro.

Primera impresión: ¿A Sasaki “le sudará la espalda”?

Primeras impresiones Invierno 2022: Kenja no Deshi o Nanoru Kenja (Studio A- Cat)

Tres cosas sobre este anime: 1.El intro de la serie me hizo recordar cuando ponía el CD de Age of Empires, arrancaba la historia del videojuego y no sabía cómo saltármela; 2. Me gustó la autoconciencia de los jugadores sobre el mundo virtual y los chistes internos (me hiciste pagar la entrada del cine); 3. Los últimos cinco minutos me hacen pensar que les sobró tiempo y no sabían que poner.

A ver, nadie me puede negar que Kenja no Deshi o Nanoru Kenja sea una hija más de toda la avalancha isekai de los últimos años (además que el diseño de algunos personajes recuerdan a Re:Zero, la maguita incluida).

Y aunque tiene los típicos clichés de los videojuegos de fantasía medieval, creo que su lado más noble es el humor que la acción. Lo siento pero la animación de la pelea entre el mago viejo y los duendes verdes es un asco. Al parecer los del estudio gato A no andan con mucho presupuesto.

A su favor, no estamos ante el típico isekai donde el personaje X se manda mudar a otro mundo*. Aquí más bien, los personajes del videojuego tienen una especie de vida metareferencial con el propio videojuego y los jugadores detrás de la pc. Solo al inicio vemos como se loguean.

Así que si estamos ante un isekai de pseudoparodia/comedia, creo que puede resultar entretenido de ver o entretenido para quienes lo vean. Además que más de un otaku preferirá a una loli maga que su versión decrépita. Compararla con Bastard sería un insulto (aunque las OVAS tampoco son de mi entero gusto), pero, supongo, el chiste es jugar con la sexualidad de la maguita kawai para que se transforme en el mago viejo.

¿El rey pagará pato?

Primeras impresiones: ¿Si la maguita no usa ropa interior, el mago viejo tampoco lo hacía?

* Nunca leo las sinopsis ni busco información de la serie antes de escribir reseñar o primeras impresiones. Mal hecho, porque no va de lo que pensé que iba. Igual lo dejo ahí.

Primeras impresiones Invierno 2022: Sabikui Bisco (Studio OZ)

Si este anime lo hubiera visto hace diez años, seguro me daría otros ánimos y hasta me emocionaría escribir sobre él. Pero diez años después, la verdad es que me da lo mismo. No es el anime, soy yo.

O quizás si sea el anime y otros (los de mi generación) tampoco encuentren la “magia” de esta serie para convertirla en su nuevo “anime de temporada” y crear cientos de memes en las redes sociales. 

Ahí vamos, otra vez, con la intro catastrófica que se levanta media ciudad. ¿Impresionante? Umhh…

Al principio no sabemos qué está pasando. Pues la buena noticia es que al final, tampoco entendí que está pasando.

Hay unos “contaminados” que aquí tienen la chapa de “oxidación”. Eso y muchos hongos por culpa de un terrorista. Por ahí rescataría el humor de doble sentido, especialmente el de la vieja que habla con ella misma. Aunque parece sacado de un sketch del Risas y Salsa de los noventa. 

La animación tampoco es cosa del otro mundo. Dorohedoro era más pulp en ese sentido y mucho más gore, de paso.

Lo cierto es que tenemos esos elementos tan típicos del shonen. 

Pasemos lista.

¿Prota bishonnen? Presente!

¿Prota misterioso? Presente!

¿Prota más misterioso y que va tras el otro prota misterioso? Presente!

¿La ciudad misteriosa? Presente! 

¿Fanservice?... ¡¿Fanservice?! ↓

Primera impresión: un par de hongos.

Serie de tv: Ichi rittoru no namida (2005)

Basada en una (triste) historia de la vida real, 1 litro de lágrimas fue una serie adaptación de las publicaciones de la vida de Aya Kito quien tuvo la mala suerte de que una enfermedad degenerativa “la escogiera”. 

El legado de Aya Kito durante todo el periodo que padeció la enfermedad se convirtió en un éxito de ventas hasta que llegaron las versiones a la pantalla grande y chica. La serie, de 11 capítulos, es una adaptación en buena parte realista porque nos hace empatizar el drama vivido de Aya Kito a través de la recreación televisiva de la vida de Aya Ikeuchi. 

Si bien el fondo es realista, la forma es ficción dramática. La historia no se recrea en el solo drama fatalista sino que empuja una serie de aristas de la vida de una chica adolescente, quizás idealizada (ya cuando menciona que quiere donar su cuerpo en pos de la ciencia como que es un poco to match), pero acorde a un solo sentimiento: la empatía.

Ichi rittoru no namida o 1 litro de lágrimas comienza por el final. Sabemos cómo va a terminar Aya Ikeuchi desde la primera vez que se cae (y como duele cuando se cae). Y que su destino es sufrir y morir joven. Lo importante en la serie es acompañarla. Ver todo a su alrededor. La ilusión del colegio. El primer amor. La convivencia familiar (mención aparte el papá caricaturesco, merece su propia comedia). Y un etc., de cosas tan negativas como las miradas incomodas al caminar con dificultad o subir al bus, o ejemplificadoras como el rol de la sociedad para aquellas personas que lo necesitan (¿Por qué no somos un poquito como Japón?). 

Hay parte de Aya Kito en Aya Ikeuchi, pero va, televisivamente, más allá y nos conmueve o chantajea con el lazo amoroso. La trascendencia de su testimonio en otras personas que sufren y van a venerarla. Y un mensaje de renacimiento en un lugar donde no derramará más lágrimas.

Siendo televisión japonesa de la época, el viaje ha sido toda una experiencia. En momentos pensaba estar viendo un shoujo. Y es que el comportamiento es casi exacto al de los animes de romance (los clubes escolares son reales). Obviamente, la adaptación pensó que sin una trama romántica no podía funcionar. Y no se equivocó. Si bien el drama es lo esencial, los mejores momentos de la serie lo componen la pareja Aya- Asou. Desde el momento en que se conocen, la lluvia y el viaje en bicicleta, la tarea de darle una motivación de vida a Asou, la confesión y las despedidas con chilladera. 

Un caso parecido es el vínculo con el médico que la trata. Un retrato que no tendría que ser así, ya que los médicos no tienen por qué vincularse con sus pacientes, pero que la televisión siempre ha sabido vender muy bien. La difícil decisión de los hombres de bata blanca por decir la verdad por más dolorosa que sea o la impotencia por no encontrar curas para enfermedades terminales que terminan frustrándolos. Otro satélite que giró muy bien en la adaptación televisiva.

Si el viaje fuera sólo el núcleo central (la enfermedad) o familiar (lo menos trabajado de la adaptación salvo el tema de la hermana que emprende su propio viaje de madurez), quizás no sería tan interesante. Y mucho menos televisivo. La televisión vende fantasía, incluso en ideas basadas en la vida real tan tristes. Pero pocas veces conviven tan bien. Y lo mejor es la imagen que deja la serie sobre Aya Ikeuchi. La transición del partido de básquet donde anota en el descuento cuando el cronómetro marca cero es también el “descuento” de su vida marcado por el interruptor rojo. Solo en esa secuencia ya vivimos la etapa final en la vida de la protagonista (la peor, sin duda). Una elipsis de tiempo (cinco años) que nos ahorran llorar más de un litro de lágrimas. Y que nos deja la sensación de paz, previa a esa última imagen donde ríe y llora a la vez cuando duerme. Y es que eso fue su vida, tanto para la Aya real como para la Aya de la televisión. Y si ya queremos extrapolar esto como un mensaje, podríamos decir que el resumen de la vida de cualquier ser humanos siempre es ese: reír y llorar, pero no importa; lo importante es esforzarse y no quedarse trunco en el pasado ni pensar en el futuro. ¡Vive el presente!

Finalmente, en un Japón tan dado a creer en las reencarnaciones, Aya Ikeuchi se encuentra vestida de escolar y jugando básquet mientras Asou la ve. Fanservice aparte, Ikeuchi sonríe y nos dice ¡Vivid! 

Y es que Aya Kito, a la que conocemos por fragmentos de su diario y fotografías, vivió a través de Aya Ikeuchi, la chica torpe que se caía sin saber por qué. 

Pregunta: ¿Esto tiene manga? Por supuesto que sí.

Primeras impresiones Primavera 2021: Koi to Yobu ni wa Kimochi Warui (Nomad)

Si los dos protagonistas de esta serie fueran escolares sería un shojo, pero como uno de ellos es mayor (al menos en edad real porque en la mental como que no la demuestra) digamos que es josei. Claro que si comparamos con una Nana quedaría como anime kodomo.

El otro lado de Koikimo pa' simplificar es que funciona bien mientras la situación lo amerite. Quiero decir que los primeros minutos no encontré demasiada gracia porque todo era cliché (justo la chica que te salva de una mortal caida es compañera de tu hermana). Luego mas o menos como que se acomoda pasada la primera mitad. Ya la rutina cómica de esta pareja en el supermercado levantó mi interés hasta su final en donde la escena es predecible pero funciona.

Dicen que la sarna con gusto no pica. Mas cuando tienes al prota rubio y apuesto que solo quiere darte las gracias (y es que en su vida profesional seguro nadie le ha dado nada gratis comenzando por la chica de pinta dudosa). Lo otro extrañísimo es el comportamiento de la madre. Ve normal que a su hija un hombre mayor la acosen con regalos (y eso que son ñoñerias. Será que es amor al chicharrón y no al chancho). La hermana del protagonista como que también ve con buenos ojos a Ichika como prospecto de cuñada. La única que no afloja es la protagonista (porque si no se acaba el anime). 

Creo que al final sabemos como terminará. Y solo por ser anime podemos ser permisivos con una propuesta tan descaradamente ilegal como la que realiza el protagonista. Pero claro, nuevamente, como es rubio y apuesto es un don Juan, cree que todas van a caer -incluso las escolares-, y ni siquiera las recuerda. ¡Asqueroso!

Primera impresión: me gustó la referencia a Sailor Moon y eso que no soy fan.

Primeras impresiones Primavera 2021: Boku no hero Academia 5ta temporada (Bones)

Otro comienzo como ya nos tiene acostumbrados las anteriores temporadas del anime*. Y es que Boku no hero no arranca desde el inicio sino que plantea la situación en algún punto medio de la temporada para luego, dependiendo de la duración de la misma, dinamitar todo en el capitulo 12-13 y/o 24-25.

Y es que si bien esta sempiterna lucha del bien contra el mal entre héroes y villanos ya va cerrando los círculos en el manga; el anime recién empieza a profundizar en el pasado del don del protagonista. El background de todos los portadores. Y, supongo, el génesis entre el bien y el mal simbolizados en Midoriya y Shigaraki.

Con la posta definitiva de Endeavor como numero 1 y una pose que no es la de All Might ya que él alza el brazo derecho como símbolo de paz (¿?), el inicio de esta quinta temporada no hace mas que recordarnos lo de siempre: estamos en una escuela y por mas héroes con licencia provisional que sea la clase 1- A tienen que seguir aprendiendo.

Esta vez se trata de un simulacro (¿otro mas?) que no suma ni resta. Aunque aquí vemos al salón mejor organizado que nunca. Cuatro años despues, algo han aprendido. Lo cierto es que se toma tan en serio como los ya repetitivos arranques de ira de Bakugo que la 4ta temporada nos hizo descansar un poco de ellos y del propio personaje. Lo "interesante" se encuentra en la parte final. En esa nueva amenaza que es la misma de siempre (La liga de villanos). Y sobre el rol del personaje de Hawk. ¿Traición a la vista?

Por lo pronto, vislumbramos desde el op del anime -que muestra mas informacion que todo el 1er capitulo-, que Midoriya tendrá mas de un viaje sideral con los anteriores portadores de su don. Algo que el cierre de la 4ta temporada ya nos iba avisando.

*con la intro de siempre sobre el mundo y los dones; y el repaso de las habilidades de toda la clase.

Primeras impresiones: Mineta ya no me da risa.

Anime: Giant killing (2010, Studio Deen)

Hay 11 personas que pertenecen en el área de juego. Pero, no puedes conseguir sobrellevar la temporada con solo eso. Los que están en el área técnica, la gerencia, los fans..., toda esa gente relacionada con el club tiene que estar unidos y luchar. Si eso es posible, ETU sera mucho, mucho mas fuerte.

Siempre tuve en la mente que Giant Killing era otra cosa. Y es que el anime o mejor dicho el trailer del anime me vino en un dvd de la revista sugoi hace diez años y a primera impresión pensaba que se trataba de todo menos fútbol. Incluso por el titulo pensaba que se trataba de algo mas exagerado. Como si a Oliver y compañía los hubieran inyectado y puesto a jugar en la cancha. 

Y es que uno esta muy estereotipado con Supercampeones y creemos que todo el spokon de fútbol tienen que ser así. Tanto como todo shonnen de peleas es dragón ball, pero siempre hay excepciones a la regla y Giang killing es una de ellas.

Todo lo puedo resumir en una sola frase: el anime habla de fútbol. Aquí contradictoriamente a las series mas representativa vemos conceptos de fútbol realistas y menos tiros surrealistas. Así, por ejemplo, un equipo amateur o profesional se arma de atrás hacia adelante. La estrategia del contragolpe como arma de juego. O, sencillamente, cansar al rival en base a fortaleza física. Si te gusta el fútbol y/o sabes del deporte vas a poder entender esta serie. 

Obvio que vemos cosas tan de anime como las carreras por el campo, un jugador calichin que corre, corre y corre y nunca se cansa (algo que en Days pretendía ser gracioso) y el item obligado: "hay que divertirse". Y si uno se divierte, se gana ¿verdad?

Si bien no deja de ser anime y explotar estereotipos o cosas absurdas como pensamientos en pleno partido. Las desavenencias dirigenciales. O las estrategias de los directores técnicos y sus rivalidades. También acompaña la esencia del fútbol: la hinchada. Algo que es tan importante dentro como fuera de la cancha. Y aquí no vemos a una enamoradiza Paty alentando a su Oliver, sino a un grupo de varias generaciones desviviéndose como cualquier hinchada real por el equipo de su ciudad. Hay una escena maravillosa cuando Tsubaki (que me cuesta decir que sea el prota de la historia porque al final el fútbol es el verdadero protagonista) tiene un momento de luz y se abre la cancha y se siente el cántico de toda la hinchada. Es casi como escuchar el himno de los hooligans del Liverpool. Y no es coincidencia que la historia arranque en la mejor liga del mundo, la inglesa.

Y, finalmente, se trata de un equipo con el cual terminas empatizando. Y es que siempre es lindo ver como un equipo chico se tumba (o mata) a los mas gigantes. ¡Go, ETU!

Live action: I am a hero (Shinsuke Sato, 2016)

El concepto de zombi como tal es el de un "revivido o muerto viviente". Ahora, con el transcurso de los años y a partir de las versiones cinematográficas comenzando por la pionera La noche de los muertos vivientes el zombi tiene una relación casi tacita con la del "infectado" a pesar de que no todo "zombi" tiene que ser obligatoriamente un "infectado" y viceversa. Pero para efectos cinematográficos es lo mismo.

Así por ejemplo en los ochenta hay un tipo de zombi particular en una película llamada "Pesadilla en la ciudad". Una co- producción italo- española que pone sobre la mesa a un infectado que en la practica se comporta como zombi pero que no "sale de la tumba" sino que su demencia es mas efecto de una contaminación. Lo que la diferencia es que estos "infectados" son sumamente rápidos aparte de poseer una violencia casi inteligente. Este mismo concepto se llevó a la pantalla en la colaboración de Tarantino y Robert Rodriguez en "Planeta terror".

Algo similar ocurre en esta versión de escenario apocalíptico de la adaptación live action del manga I am a hero. Estamos ante un escenario de infectados que presentan síntomas tan claros y comunes como fiebre y escalofríos. El infectado de I am a hero tiene un comportamiento raro dentro de los símiles o primos hermanos. En un principio ves un caos mas del tipo Estacion zombi, la versión de El amanecer de los muertos vivientes moderna o, guardando distancia presupuestal, Guerra mundial Z. Mientras que en la siguiente mitad, es mas parecida al Zombi de Romero. No solo eso sino que el escenario principal es el fetichista "Centro comercial" de toda película de muertos vivientes y/o infectados.

En cuanto a la propuesta, el live action demora en arrancar básicamente porque presenta al personaje principal y su rutina diaria. El protagonista, un ayudante de mangaka, tiene ese estereotipo de personaje japones fracasado. Entendamos que el fracaso en Japón no necesariamente tiene que ser el común y corriente. En el país uno puede ser un salaryman y estar dentro de este grupo de gente que no tiene proyección en la vida. El prota de esta historia es un treinton que viste como chibolo (con gorrita incluida), vive con su pareja y tiene un rifle que la mujer odia tanto o mas que al pata.

Luego de esta presentación, la cinta logra su primer punto fuerte en el inicio de la pandemia de infectados. Una muy buena secuencia de caos y escape (la escena del taxi). Y en particular me gustó las tomas de los aviones que se dirigen a un punto x o simplemente escapan. Todo esto es logrado en la película.

Ahora, como escribí lineas arriba, I am a hero no tiene el presupuesto de una Guerra mundial Z. Es por eso que usa una técnica inteligente del cine b de los años 80: llevar a sus personajes a un espacio mucho mas cerrado en donde puede pasar lo mismo (estar rodeados del mal) pero sin mayor costo. Y que mejor escenario que... un centro comercial.

Es justo ahí cuando la película decae y se vuelve predecible. Es cierto que como toda película de genero tiene estereotipos y generalidades, pero muy aparte de la asunción del protagonista como un héroe previo juego metaficcional entre lo que se imagina y la realidad, la cinta no muestra nada mas. Vemos un concepto muy americanizado y no solo por alguna parte del soundtrack sino también por la importancia del arma de fuego como única defensa indiscutible. Incluso lo particular del infectado de I am a hero es que guarda una extraña conciencia (o no puede estar completamente infectado como la fetiche colegiala co- protagonista) con algo de su normalidad. Así pues vemos al infectado saltador que resulta ser el mas memorable de esta adaptación; pero por Dios si quiero ver este tipo de zombi mejor juego plantas vs. zombis.

Primeras impresiones Invierno 2021: Hori- san to Miyamura- kun (CloverWorks)

Todavía me faltaba uno... jejeje

Creído de que había terminado de ver todo lo que debería ver en esta temporada de inicio de año 2021, pues se me había quedado una serie en el tintero o mejor dicho en una carpeta de mi pc. Hori- san to Miyamura- kun o sencillamente HoriMiya ha sido una sorpresa. Pero no cualquier sorpresa, sino una muy agradable sorpresa. Tanto así que de la noche de ayer que me la vi hasta el momento en el que estoy escribiendo estas lineas se me hace difícil encontrarle un "pero" para no seguirlo o recomendarlo. Lo único que se me ocurre es que no quieras verlo así porque si. Que estás en todo tu derecho.

Una comedia?, una comedia romántica?, una comedia romántica de enredos?, una comedia romántica de enredos escolar?..., creo que esto ultimo es lo  mas correcto para describir la serie.

Lo que me llamó mucho la atención es que el primer capitulo va muy a lo directo. O sea, yo ya debo tener mas de una decada de ver animes regularmente. Y en pocas series podría decir que los protagonistas descubran "sus secretos" a los cinco minutos. Haya una confesión. Un rechazo. Y una casi confesión/drama por parte de ella a él (si se hacían novios creo que le ganaban al anime del ogro y la chica de los pasteles que no recuerdo el titulo).

Otro punto a favor es la forma ligera de los diálogos. O las insinuaciones a la sexualidad del prota, que no se toma muy en serio, pero igual cuenta cuando la flaca le pregunta si "tiene interés por el chico que rechazó". Ya para cerrar, los personajes son dos excepciones a la regla. Él usa lentes pero no es el chico mas estudioso. Le gusta el anime pero no el  moe (o sea, no es otaku, ¡toma mientras!). Usa tatuajes y pircings, pero es buena gente. Mientras que ella es la popular de la clase pero tiene mas responsabilidades que una madre soltera.

Justo de esto habla el primer capitulo. Del tiempo que ella no tiene por cuidar a su hermano menor... hasta que apareció Miyamura. El que no habla con nadie, y al que nadie le habla... hasta que apareció Hori- san.

Esto no creo que sea la Kimagure orange road del nuevo siglo pero para pasar el rato no está nada mal. ¿Avanzarán en su relación?, ¿Podrá Miyamura hacer natación?, ¿Lo de Hori es amor al chancho o a los chicharrones?, ¿Se habrá fijado Miyamura en los pechos de Hori- san?, ¿Y por qué el profesor si lo hizo?, ¿Eso no es acoso?

Primeras impresiones: 4/5  

Primeras impresiones Invierno 2021: Jaku-Chara Tomozaki-kun (Project n° 9)

A mi también me quedó la duda, ¿que es?

Un slice of life que mientras lo veía me hizo acordar a Welcome to the NHK pero no, exactamente, porque quiera serlo sino por que la relación entre los dos protagonistas es algo parecida. Tenemos a un protagonista apático en el "juego de la vida" que, irónicamente, es todo lo contrario dentro del mundo gamer. Mientras que la prota de la historia es una chica con maquillaje que tiene una vida paralela como la numero dos del juego de consola del anime (que la verdad lo veo común y corriente). 

¿Que pasa con esta serie? Pues el plot es muy similar a la serie de hikikomoris. ¿En que sentido? Pues la chica adquiere la responsabilidad de cambiar al protagonista. Prácticamente volverlo a ser parte de la sociedad. Metafóricamente hablando, es el manual del juego llamado "vida".

La serie tiene cosas interesantes como lecturas meta-realistas (la postura y la expresión). Es una serie donde los protagonistas son muy descriptivos en todo aspecto (la vestimenta te da una idea del tipo de persona que eres). Especialmente el prota de la serie que el 90% escuchamos sus pensamientos y/o lamentos.

Igualmente, no deja de ser un anime de temáticas similares a cualquier otro slice of life. Puedo prever algunas situaciones claras dentro de lo que será las primeras misiones del juego escritas al final del primer capitulo. Así que lo mas prometedor del arranque consiste en ver pasar de nivel al protagonista, mientras los obstáculos alcancen un nivel de dificultad cada vez mas difícil. Mismos que ningun otaku promedio se atreveria a empezar: ¡hablar con chicas!. Ni en sus sueños.

El primer capitulo habla de él pero no sé porque siento que al final el anime va a terminar hablando de ella. Al igual que en Welcome to the NHK.

Primera impresión: ¿Continue? Yes.