Mostrando las entradas con la etiqueta manga. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta manga. Mostrar todas las entradas

sábado, 1 de agosto de 2020

Reseña Manga: Aku no hana (Shuzo Oshimi)


Uno de mis tres anime favoritos, Aku no hana, fue, en su momento, puesto en tela de juicio en cuanto sitio web exista en el ciberespacio. Mucho antes del haterismo hoy en día mas arraigado. O de los nuevos grafismos digitales (memes) que son usados a sarcasmo o nuevo humor de las redes, el único pecado de Aku no hana fue el que su animación use la antiquísima técnica de la rostoscopia. 

A mi me llegó en su momento. No se ahora ya que siempre la tengo pendiente, a mas de siete años de su estreno, para poder darle una revisión y ver si realmente es lo que es o fue una primera impresión que hizo que me obnubilara ante su oscuridad. 

Lo cierto es que antes que volver a verla (porque realmente pienso hacerlo... algún día), me he leído su manga. Exactamente, los 11 tomos que la componen. No lo vi necesario hacerlo desde el principio de la historia sino que la cogí desde el final de su adaptación animada hacia adelante.

Lamentablemente, la lectura ha generado sentimientos encontrados en mi. Por un lado mientras partes desde el final abiertamente inconcluso del anime tan bizarro y lleno de imágenes aleatorias si no mal recuerdo, el transcurrir de este cierre en el manga se siente que se estira como un chicle en situaciones repetitivas. El prota de la historia no avanza ni retrocede tal cual, sino mas bien se confunde entre la psicosis de sus dos acompañantes que al final una termina siendo mas toxica que la otra (aclarando que la peor es quien menos uno piensa). Aquí la victima es Takao.

El acto clímax de lo que seria el segundo acto del manga, aparentemente llama la atención por ser algo extremo y que deja la duda si estamos ante un cierre para el recuerdo donde las intenciones del autor es que nadie puede resultar salvado en esta historia. Increíblemente, este pequeño blofeo de auto exterminio mutuo solo simboliza la gran oportunidad que tiene el protagonista para un cambio en su vida. Pero en Aku no hana la idea de la vida se limita al pueblo, y no hay vida mas allá de las montañas. Ese pequeño deseo se hace realidad y el autor nos traslada a un nuevo escenario en donde el trio ha sido separado.


Pero como dirían los abuelos de la casa, "todo da vueltas en esta vida". Efectivamente, las intenciones de esta nueva etapa que llamaré el tercer acto es la de intercambiar los roles. Porque al final eso es lo que han estado interpretando los personajes de esta historia, roles de la vida. 

Takao se encuentra ahora con una nueva compañera a la cual tendrá que sacarle su verdadero "yo". Con una imágenes impresionantes a la hora de graficar el escenario, la apatía de uno es la falsedad de la otra. Aqui podemos hacer un parentesis ya que por mas que los colegios sean distintos de lo que mas se habla alrededor de Takao es de sexo. Los adolescentes son pervertidos por naturaleza. Cierro paréntesis. Entonces, cuando los dos se interesan mutuamente hacen match y tenemos de por medio un shoujo de lo mas oscuro y perturbador en donde el hilo rojo son los libros. Takao saca a la Nakamura que lleva dentro. Y la nueva amiga se convierte en el Takao del pueblito de las montañas. Esto se acentua fisicamente ya que el nuevo novio de la olvidada Saeki se parece sospechosamente a Takao; mientras que la nueva amiga de Takao tiene un ventarrón a Nakamura con treinta centímetros de diferencia.

Las flores del mal que llevan cada uno dentro de ellos son permanentes. Si no afloran te consumen. Pero es imposible en esta historia que el trauma se libere y mucho menos se cure solo. Aku no hana te invita hacer terapia grupal (donde al final todos ríen luego de sacar sus mierdas personales). Cada uno es victima del otro (sin olvidar los daños colaterales en las familias de los personajes). Pero podemos sospechar que en sus vidas apáticas y conformistas, llenas de trabajo y familia (¿?), son felices. 

Finalmente, el mangaka hace un final del final. Y nos muestra, quizás como guiño a los seguidores de la serie, el inicio de la historia pero desde la mirada de la perturbadora Nakamura.


sábado, 25 de abril de 2020

Reseña Manga: Claymore (2001, Norihiro Yagi)


A mi no me engañan!, Claymore es el puto shonnen de chicas que no encuentras así de fácil...

Como la mayoría de reseñas y, seguramente, te dejarás guiar por las etiquetas, a priori y hasta el desarrollo de toda la historia uno se queda con la imagen seinen* de la historia. Pero el shonnen por si solo también puede mostrar "carne" de vez en cuando, o no?

Por supuesto, si solo pongo un ejemplo universal a Dragon Ball como una comedia ecchi todos dirían que equivocado está este pata que se atreve a escribir un blog, pero entonces ¡¿que hay con la escena de "no tiene bolas"?! ¿recuerdan?

Aja! la diferencia puede estar en los detalles, en lo que realmente es en fondo y no tanto en forma, o en el principio universal de los valores que quiere imprimir tal o cual obra. Y Claymore habla de lo mas cliché de las obras shonnen: la amistad.

Si bien el manga -mucho mas desarrollado que la adaptación anime-, afronta vicisitudes como el de irse por las ramas por simple distracción y emplear a fuerza las subidas de poder con el mismo recurso repetitivo del monstruo de turno (kakuseisha para el caso); pasado el primer objetivo del fin de "la organización" (que es lo mas ambiguo junto con las imágenes finales del manga ¿que hay en ese continente?) nos queda por delante unos treinta números en donde hay demasiados giros en cuanto a la historia.

Todo esto hay que pasarlo sin que, necesariamente, resulte aburrido de leer, pero llegado un punto si que se satura de monstruos (kakuseishas) y le falta algo que al mangaka le cuesta implementar en su obra: muertes significativas. Así es como el ultimo tramo tenemos una simple "caída" de una de las guerreras que significa poco mas que nada.

Los resultados finales son disimiles porque el monstruo principal a derrotar absorbe todo ese concepto (universal) de los comics americanos de superheroes: la lucha entre el bien y el mal.

La gran diferencia radica en que en Claymore se suma un factor bastante interesante de leer y es la presencia del espectador dentro de la historia. Así es como a diferencia de ciertos shonnen no encontramos una reverencia a la inmaculacion por la humanidad. Ni tampoco grandes sacrificios por el ser humano que en esta obra se podría decir que se limita a un solo personaje: Raki. Incluso en ese papel su función tiene que ver mas con un par de momentos importantes como el spoiler traer de vuelta a Clare y ser el arma secreta para matar a Priscila.

Así es como esta lucha entre el bien y el mal es mas una lucha con otro par de conceptos. Claymore da el mensaje que el odio y el amor pueden enfrentarse y tener un significado tan aterrador como para despertar al peor de los monstruos así como la esperanza como milagro resucitada y simbolizada en la guerrera definitiva. Y si me pongo mas teorico reflexivo, el odio no es exclusividad de este manga para nada como fuente de poder. Solo menciono un nombre: Sasuke Uchiha. Ya ven como si es un shonnen...


Como conclusión, si bien el fin de la organización es la gran trama secundaria junto a esta vienen demasiadas dilataciones argumentales y giros que bien podrían ser "saltos de tiburón" uno tras otro. Y en cuanto a la trama principal entiéndase la venganza de Clare, debo suponer que el autor prefirió un momento de fanservice spoiler trayendo a la vida a Teresa de una forma simbólica.

Junto con los cachos de información que se nos iban dando (el recuerdo maldito de Priscila se me hizo muy meh!), la narración regular, el sorprendente talento a la hora de dibujar monstruos (y las perspectivas de todos ellos; eran alucinantes en la mayoría de casos), el hito shonnen (para variar) de la pelea final con un monstruo que se hace cada vez mas grande e inmortal (me recordó a Superman contra Doomsday), el desenlace con petalos de flores que en una posible animación (que nunca se dará) podría resultar mejor que en la grisácea pagina del manga, los finales pocos sorpresivos de los personajes secundarios y el ultimo intento de sorpresa reservada al final del manga, Claymore es el puto shonnen de chicas y no me cansaré de repetirlo. Así que si me dices lo contrario, despertaré mi lado Kakuseisha y soy peor que un abismal. Quedas advertido.

* aquí algunos puntos importantes: nadie me dejará mentir que en un par de personajes hay ambigüedad con el lesbianismo. Aunque esto se puede confundir con el compañerismo de todas, pero...; el otro item, aparte del desnudo no explicito, el manga da para muchas connotaciones sexuales. Incluso al final se menciona el despertar sexual en Priscilla. Aunque este ya es un punto tocado como pretexto para que los hombres guerreros caigan en un estado de kakuseisha. Igualmente, en los capítulos finales, Teresa hace una especie de coña con respecto a la "castidad" de Clare. Aquí también se puede leer este mensaje, si pensara mal, como algo mas que humor y un doble sentido a los verdaderos sentimientos de Teresa hacia Clare y viceversa. 

lunes, 6 de abril de 2020

Primeras impresiones Manga: Drifting Net Cafe Tomo 1 (2009, Shuzo Oshimi)


La cuarentena esta haciendo que haga arqueología de mi disco duro y ayer mismo me puse a pensar que tenia mas de un manga sin leer -que tampoco son muchos, por cierto-, dentro de este grupo tenia una serie llamada Net Cafe o que estaba dentro de una carpeta con ese nombre, y tenia los diez primeros capitulos descargados desde hace... ufff!!! de tiempo en formato comic (*.cbr) para que algún día los lea. ¿Quizás la cuarentena era el escenario perfecto?

Ahora, con reseñas leídas luego de la primera lectura, todas las comparan con una manga retro llamado Escuela a la deriva. Sepase que el manga en su traducción española (o sea la no literal) tiene por titulo "Cybercafe a la deriva".

A pesar de esto, y de que los españoles son campeones olímpicos a la hora de (re)bautizar mangas, el titulo puede tener un sentido contrario a lo que yo he entendido en una primera lectura. Aquí hay todo, menos "deriva" del sitio. Al contrario, el sitio - o sea, las cabinas de internet para mejor referencia local-, esta fija. Solo que su lugar es la enorme ¡¡¡NADA!!!

La obra es la típica lectura de dos sentidos: el fondo y la forma. Mientras que vamos de lo particular a lo general y viceversa. En primer lugar la forma de su narración es el "tipico" thriller de suspenso en donde "no sabemos que ha pasado ni que hay "mas aya" de lo que ha pasado". Luego esta presente el fondo, y aquí pasamos de lo particular a lo general como regla de intercambio algo mas cansina pero igual de una lectura regularmente entretenida y ligera. Resulta que en la historia, el protagonista no deja de ser un debate moral andante y pensante en todo momento. Y puede ser que esto aburra pasado el primer tomo si es que la dinámica no se resetea y no pasamos del pensamiento a la acción. Por el otro lado, el típico caso de cuando ves una peli de zombies y te enteras que son pretexto para sacar el lado mas sociológico de la humanidad o del grupo de personas sobrevivientes. Pues aquí pasa lo mismo, los personajes, variopintos a la realidad japonesa, son carnaza para poner a prueba las emociones humanas en situaciones extremas. Aquí el plot se termina desvelando al final del primer tomo en una situación sui generis en donde hay un arranque de ira con violación incluida. Una algo mas justificada que la otra (spoiler: ¡a quien no le ha dado ganar de degollar al jefe hincha pelotas alguna vez!).

En cuanto a la realidad que el manga quiere impregnar, vemos a los típicos salaryman treinton y en pre-decadencia japones. Atormentado por un demonio de carne y hueso de su juventud que como trauma psicológico aparece en sus recuerdos justo en una situación similar y en frente de su propia realidad familiar: el hombre esta casado y a punto de convertirse en padre.

No es extraño este bosquejo de realidad japonesa, a pesar de que las justificaciones pre- evento paranormal son algo forzadas. Hasta este punto, quizás los mas original del manga no transcurra ni en el inicio ni en los personajes ni siquiera en las situaciones que se van dando sino que tendría que esperar a como se resuelve el misterio. Hasta no llegar al final, no se puede decir que Drifting Net Cafe (Hyoryu Netto Kafe) sea una obra original. Pero eso no le quita que, por lo menos, el primer toma sea interesante de leer. Igual que la idea: personajes que quieren huir tanto de su hogar como de su propia realidad. La cabina solo es el medio del deseo.

Finalmente, el autor del manga no es otro que el mismo de Aku no hana. Del cual he leído un par de sus obras posteriores y mas recientes. La obra se terminó serializando en 63 capítulos recopilados en un total de 7 tomos. Aparte, existe una adaptación a live action en formato serie de televisión. Misma que en el yt solo pude encontrar este extracto musicalizado con una balada romantica ¿?

domingo, 1 de marzo de 2020

Manga: Suki-tte ii na yo (2017, Kanae Hazuki)

Portada de la revista Dessert dedicada por el capitulo final.
Y de pronto los adolescentes crecieron y dejaron de ser unos dulces pimpollos y capullos, para desflorar el mundo y extender sus alas...

Si algo me gustó de este manga que lo empecé a leer hace ¡¡¡ufff!!! de años fueron sus personajes secundarios. En primer lugar el trauma de la protagonista (porque obvio tiene que tener un trauma si no, no podría funcionar) se me hace medio pendejo, con todo el perdón de los fans. Pero si nos ponemos totalmente flexibles y decididamente hacemos de la vista gorda como que la vemos pasar (a la gorda) pero no nos importa (salvo se siente a nuestro lado) llegamos, unos capítulos mas adelante, a conocer a los personajes secundarios que forman la banda. Y con ellos unos problemas (shojeros) que tampoco es que sean para darles el premio a la originalidad, pero hay mucha sensibilidad de por medio.

Entonces, cuando son mas o menos palpables estos problemas es cuando comprendo que este shoujo es shoujo basicamente porque hay una tímida y un chico guapo del salón, pero se acerca dos rayitas al seinen de chicas o sea el josei (Nana para mayor detalle) y comprendemos que lo que realmente estamos leyendo, hasta buena parte de las primeras tramas, son historias de adolescentes bastante particulares donde el sexo es moneda corriente del lenguaje y las acciones.

Tanto así que hay dos aspectos que se desarrollan uno frente la vereda de la otra pero no por eso uno es menos importante que el otro. Así entendemos que una chica promiscua que tiene cicatrices por bajar de peso puede resultar tan importante como otra chica mona que tiene complejos por ser de "pechonalidad" amplia. Estos son los temas que pone sobre la mesa Suki- tte ii na yo y los desarrolla de una manera muy comprometedora con un dibujo solvente y bien delineado (a diferencia de mangakas aquí no ves un recorrido de aprendizaje, así que el dibujo del capitulo 1 sera igual al dibujo del ultimo capitulo).

Pero los personajes secundarios son eso, secundarios. Asi es como la historia luego de que la protagonista conozca la amistad (como el 95% de los mangas shoujos) a su vez se resuelvan sus conflictos (curiosamente en los dos casos es el chico quien resulta importante y casi salvador) emprenderá un viaje hacia el amor que esta representado por un personaje que es tan estilizado (dibujo) como idealizado (background). Tanto que incluso se acuesta con la chica de las cicatrices para subirle el autoestima.

Entendemos que este crecimiento en la serie es paulatino a los personajes que vayan apareciendo. Sobre todo por los triángulos que se forman una vez la pareja se acerca mas. Aquí la mangaka empieza a confundirse un poco y sabe muy bien que es victima del éxito, así que como critica diría que, hasta llegado un momento, no sabe que hacer con estos personajes que son importantes para poner a prueba a los protagonistas, pero una vez que los superan se encuentra en una encrucijada. Opta por darles mas vida y que a partir de la ultima trama -post etapa escolar-, antes del final, emprendan un camino hacia la felicidad que no necesariamente tenga que ver con el romance sino con el desarrollo laboral. Megumi termina siendo el gran personaje porque muy lejos del camino que siguen los protagonistas como profesora de kinder (otra vez enfrentándose a su timidez) o fotógrafo (otra ves enfrentándose a su jale con las chicas), es Megumi quien mas difícil la tiene en su sueño de convertirse en modelo profesional.

La mangaka encuentra un espacio confortable en su historia desarrollando un breve paso por lo aspiracional así como una mini- historia en un personaje superficial (aparenta lo que no es) que no se encuentra así misma ni dentro ni fuera de su ambiente original, que la competencia la va matando (en el ultimo tramo aparece otra modelo que la supera en todo) así como el rechazo no sentimental tan trillado en los shoujos en general.


Es por eso que en el final después del final (cap. 72.5), Megumi acompaña a la mangaka en su carta de despedida. Porque se puede decir que con el final los protagonistas dejan de importar porque vemos una vida hecha donde por mas frases cukis ("(...) construir yo misma algo que pueda atesorar.") sabemos que se cumple el "vivieron felices y comieron perdices"; en cambio para Megumi todavía hay una vida que no esta resuelta del todo, ni profesionalmente ni amorosamente (aunque sabemos con quien va a terminar).

Por eso vale la pena leer este manga, por sus personajes secundarios.

El manga se comenzó a serializar el 2008 terminando el 2017 con un total de 72 capítulos (y medio) recopilados en 18 volúmenes. Aparte tiene una irregular adaptación al anime por parte del estudio Zexcs del 2012 con un total de 12 capítulos + 1 OVA. En el 2013 se adaptó la serie a una película live action (acción real). Y hasta donde he podido leer tiene una especie de spin-off que empezó a publicarse el 2019 escrita y dibujada por la misma autora en la misma revista llamada Gokigenyou, Koharu-san. 

martes, 4 de febrero de 2020

Manga: Death Note One Shot 2020


Un humano obsesionado por algo puede darse por muerto...

Como un regalo y no precisamente traído por un shinigami sino por la mente creativa de los señores Oba y Obata, a todos los seguidores de Death Note todavía nos dicen claro y fuerte que hay muchas mas muertes que la death note puede escribir en sus paginas.

Esta no es la primera adaptación corta post final del manga original. Ya anteriormente habían realizado una historia autoconclusiva un poco mas centrada en la moralidad entre el bien y el mal. Y temas como la eutanasia o el propio suicidio asistido.

Para esto tomó prestado a un protagonista X que se convertía en el nuevo Kira pero que lejos de erradicar el mal y enajenarse por su poder, mataba personas que simplemente "ya no querían vivir".Con un speech sobre la falsedad de los actos y que las enfermedades o la depresión no significan la muerte, Near como el nuevo Kira hace su aparición renegando del nuevo Kira y terminando con su pobre juego.

En esta ocasión, el nuevo one shot (historia autonconclusiva de un solo capitulo) presenta un desarrollo mas amplio en la medida de sus casi 90 paginas. Es innegable las referencias al manga original así mismo como las motivaciones personales del shinigami (Ryuk no ha descubierto las redes sociales y sigue aburrido). Me parece encantador que los autores sean conscientes del paso del tiempo y de que planteen situaciones que en teoría hubieran hecho mas difícil la tarea de Yagami como Kira. Así mismo el plantearse un juego en el que los involucrados no tengan contacto alguno. O el que separe la inteligencia del desempeño académico. Porque sacar 20 en matemáticas no siempre es sinónimo de inteligencia (ya ves mama!). La idea de como termina esta historia es mas una ironía -con su respectiva chiquita al presidente americano-,que presenta personajes conocidos como para no olvidarnos de ellos pero que evita centrar la atención o amplificarla mas de lo necesario.

Y es que es un regalo. A veces te gustan y otra solamente tienes que aceptarlos y ya. En mi caso fue el mejor regalo de inicio de año.

domingo, 5 de enero de 2020

Primeras impresiones Manga: Samurai 8: la historia de Hashimaru (2019, Masahi Kishimoto y Akira Okubo)


Oye, Hayataru, ¡¿sabes que si pides un deseo en el momento de una estrella fugaz, ese deseo se vuelve realidad?! (....) CON TODO MI CORAZÓN, ALMA Y MENTE... ¡¡¡DESEO CONVERTIRME EN UN SAMURAI!!!
Ayyyy, Masashi así que ahora me vienes con samurais… por que mejor no me cuentas una de vaqueros!

Decididamente no fue la gran ilusión ni las expectativas muy altas el leerme este manga que ¿Cómo miércoles me entere que existia? Bueno pues, el asunto está en que nobleza obliga, y Masashi Kishimoto no será Toriyama y “hay que leerlo porque es Toriyama” sino mas bien por “simple curiosidad”. Y como la curiosidad mató al gato, pues yo me doy por muerto o por bien cumplido y hasta aqui nomas, hasta aquí nomas…

Efectivamente, esto es un “nos están vendiendo gato por liebre” y con el arte mas horrible que pueda uno leer un manga (con obvia influencia dragonbolesca) la historia viene por letra y gracia (nunca mejor dicho) del autor de Naruto que cambio ninjas por ¡samurais!

Pero no creáis (que español me salió esto) que son cualquier samurai al uso. No señor, se trata de unos especiales que mas o menos son cyborgs y que tienen un alma que se une a una médula espinal y… el asunto es ese…

Tampoco es que me importe mucho pero después de esto creo que sé porque Eichiro Oda decide no terminar One Piece hasta ahora. Es que salir de una mega obra que te ha dado todo para después escribir un manga como este, mejor me voy a lo seguro y sigo con mi manga anterior.

Finalmente, Samurai 8 es un esperpento que mas busca la nostalgia dragonbolesca –tiene su propia búsqueda de “esferas” y el sensei es un ser antropomórfico- que seguir la estela de Naruto. Claro pues, si el sucesor de Naruto es Boruto. Es que tan tontos no son.

sábado, 23 de noviembre de 2019

Primeras impresiones Manga: Hanasaku Iroha (2010, Eito Chida)

Pues aquí un poco del arte del mangaka donde muestra a la prota y la posada

Para quienes no sepan tengo mas de 40 gigas entre manga, anime y series de tv que los tengo encarpetados desde hace uffff!!! de años y que me tiene ajustado el disco de la pc; es ahí cuando hago una exhaustiva excavación hasta lo mas profundo y voy viendo a que darle la tecla Supr

Así es como llegué a esta serie manga que tenía sólo el primer capitulo (en total son cinco tomos) que no recuerdo en que momento me la bajé pero es mas que obvio que lo hice porque la serie anime me gustó mucho y me dije a mi mismo "porque no leerla a ver que tal esta"... bueno pues, el comentario se podría limitar a un simple "es básicamente lo mismo que el primer capitulo del anime" (en la serie de tv el desarrollo es mas lineal).

Así que esto mas que nada es un pretexto para poder comentar la serie que en verdad es muy buena y que recuerdo me agarró en un momento trascendental en mi vida ya que cerraba una etapa de salir del instituto y el de meterme de lleno al anime (por si acaso yo comencé a ver anime ya entrados los diecisiete).

Como voy a preferir el manga si en el anime lo veo a full color (je)
Si pues, Hanairo -como se sintetiza el titulo de la obra-, es una serie muy simpática de ver del género slice of life que tiene algo muy importante y que si bien hay y existe una protagonista y los demás personajes secundarios -tres o cuatro chicas- el universo de la serie gira entorno a un lugar de trabajo. 

Es la posada de aguas termales, en resumidas, el "happy place" de todas ellas. Si el slice of life es "el recuento de la vida"; la posada es "en donde lo cuentan". Y para una persona tan sentimentaloide como el que escribe le llena de recuerdos los capítulos del anime como si estuviera en su propio "slice of life". Aparte que mete el tema tan japonés del valor a la familia (matriarcal) y el respeto por lo antiguo y costumbrista como choque cultural entre la chica de ciudad y los demás personajes de provincia japonesa.

Así que no sé ni me interesa saber si el manga cuenta o no algo mas que el anime.

Otro de los elementos presentes en el manga es el fanservice entre la odiosa del grupo y la prota
p.s. el anime es una obra original, pero el manga salio unos meses antes. Igual no deja de ser una adaptacion de la serie de tv.

miércoles, 13 de noviembre de 2019

Manga: Homunculus (2011, Hideo Yamamoto)

Lo mas llamativo de Homunculus es la desconcertante figura que retrata el manga del ser humano. El homunculo -algo que no es humano-, es la metáfora de aquel trauma o peligro del ser que a través del (supuesto) efecto placebo se nos va mostrando/distorsionando.

La serie, un seinen de cabo a rabo, es una historia de análisis de la psicología humana. La distorsión del dibujo así como la inventiva del mangaka por ir cada vez mas lejos a limites de lo bizarro y lo tabú (pedofilia, travestismo) tiene un punto de inflexión con respecto a su plot inicial.

Y es que la serie no trata de "lo que ve el protagonista" sino de "el protagonista". Uno que siempre caminó agachado hasta que se encuentra con su alma gemela. La persona que lo miró por primera vez, aunque tuvo que inclinarse para ello. Luego, como ironia, el se transforma para ir a lo mas alto como otra metafora al hombre de negocios que se ha convertido. Y desde ahi vuelve a descender esta vez a un lugar tan infimo como el de los homeless japoneses que ve desde los rascacielos.

Otro defecto al que recurre el mangaka es el de interiorizar tanto al protagonista llegando a involucionarlo a un estado neonatal en donde el auto surge como un incubadora de cuatro ruedas. El único lugar en donde el prota alcanza la tranquilidad acompañada del elemento escatologico de la autosatisfaccion.

Es ahi cuando aparece un pez fuera de la pecera quien interrumpe su paz y lo saca al mundo exterior para ser parte de un experimento. El mismo dara como resultado el viaje mas traumante que cualquier ser humano pueda tener: ve homunculus. Entonces la historia se vuelca en una presentación de personajes que encierran traumas del pasado desde un capo de la Yakuza hasta una adolescente que tiene una madre monstruo.

Es la búsqueda interior lo que rompe el esquema de los primeros tomos, pero es necesaria si el puerto final son dos últimos tomos tan llenos de miseria y placer. El daño de la trepanación craneal puede ser mortal. Pero el de la mente (y alma) del protagonista estaban dañadas desde hace mucho de empezar la historia. Psicología pura del ser y el parecer, de la búsqueda de la identidad, del yo interior es lo que regala el mangaka en esta joyita en papel.

martes, 15 de octubre de 2019

Manga: Bye Bye Liberty (2016, Ayuko Hatta)


Pasa cuando sucede que después de un éxito o pequeño éxito los autores no saben que hacer o les son muy difíciles superar o igualar sus historias anteriores. Así que no son pocos los que toman prestados algunas cosas de sus obras anteriores y, con uno que otro cambio, hacen la misma cosa pero con diferente titulo y personajes, supuestamente.

Aunque hay que diferenciar lo que se parece a lo que es lo mismo. Por ejemplo, el caso de la mangaka de Full Metal que es bastante particular y que sus obras, todas con los mismos diseños de personajes, tiene tanto o mas éxito.

De cierto autor clásico de mangas deportivos o spokones podría decir lo mismo. Así como el caso de una de mis primeras obras, Vampire Knight, cuya autora quiso vender otra historia donde cambió vampiros por ninjas y solo llegó a los dos o tres tomos.

Pero sin el éxito de ninguno de los mencionados y relativamente actual, la obra Ookami shoujo to kuro ouji fue un manga bastante simpático de leer y seguir que mezclaba muy bien el humor negro para ser del genero pinky shojero. Es por eso que me interesé en Bye bye Liberty cuando se anunció como el nuevo trabajo de la mangaka casi inmediatamente después de terminar su obra anterior. Cualquiera que trabaje ya merece todos los aplausos pero... hay que hacerlo bien.

Pendiente del giro inicial en donde la situación se intercambia y tenemos, supuestamente, a una protagonista que no quiere saber nada del amor, la disyuntiva entre lo ideal y lo real es puesto a prueba, otra vez, pero con menos carisma y si pretendiendo ser mas adulta. En esta ocasión ya no estamos ante la ironía de un príncipe negro sino el de un debate interno de la protagonista por saber si vale o no la pena enamorarse. Y es que el colegio tiene esa presión social tanto aquí como en la China y la mangaka volvió apostar por un plot que escarbe, a su manera, en la adolescencia y la presión por tener enamorado como un estatus intraescolar.

La protagonista, Rina si no mal recuerdo, es una chica que tiene a una madre -ironías mangaka de mangas shoujo-, que, con otro par de amigas inútiles y de relleno, se encuentra con un vecino el cual le robara su primer beso. Este vecino tiene un par de amigos mas (uno de ellos muy parecido al prota de AoHaruRide).

De ahí en adelante las cosas siguen un caudal regular -confusiones, triángulos, un amor frustrado, la tercera en discordia, etc.-, que no logró convencer ya sea por lo trillado del tema o por desafortunada. Y es que el amor no siempre es sinónimo de perder la libertad.

El manga terminó/canceló con un total de dieciséis capítulos.