Primeras impresiones Invierno 2021: Hori- san to Miyamura- kun (CloverWorks)

Todavía me faltaba uno... jejeje

Creído de que había terminado de ver todo lo que debería ver en esta temporada de inicio de año 2021, pues se me había quedado una serie en el tintero o mejor dicho en una carpeta de mi pc. Hori- san to Miyamura- kun o sencillamente HoriMiya ha sido una sorpresa. Pero no cualquier sorpresa, sino una muy agradable sorpresa. Tanto así que de la noche de ayer que me la vi hasta el momento en el que estoy escribiendo estas lineas se me hace difícil encontrarle un "pero" para no seguirlo o recomendarlo. Lo único que se me ocurre es que no quieras verlo así porque si. Que estás en todo tu derecho.

Una comedia?, una comedia romántica?, una comedia romántica de enredos?, una comedia romántica de enredos escolar?..., creo que esto ultimo es lo  mas correcto para describir la serie.

Lo que me llamó mucho la atención es que el primer capitulo va muy a lo directo. O sea, yo ya debo tener mas de una decada de ver animes regularmente. Y en pocas series podría decir que los protagonistas descubran "sus secretos" a los cinco minutos. Haya una confesión. Un rechazo. Y una casi confesión/drama por parte de ella a él (si se hacían novios creo que le ganaban al anime del ogro y la chica de los pasteles que no recuerdo el titulo).

Otro punto a favor es la forma ligera de los diálogos. O las insinuaciones a la sexualidad del prota, que no se toma muy en serio, pero igual cuenta cuando la flaca le pregunta si "tiene interés por el chico que rechazó". Ya para cerrar, los personajes son dos excepciones a la regla. Él usa lentes pero no es el chico mas estudioso. Le gusta el anime pero no el  moe (o sea, no es otaku, ¡toma mientras!). Usa tatuajes y pircings, pero es buena gente. Mientras que ella es la popular de la clase pero tiene mas responsabilidades que una madre soltera.

Justo de esto habla el primer capitulo. Del tiempo que ella no tiene por cuidar a su hermano menor... hasta que apareció Miyamura. El que no habla con nadie, y al que nadie le habla... hasta que apareció Hori- san.

Esto no creo que sea la Kimagure orange road del nuevo siglo pero para pasar el rato no está nada mal. ¿Avanzarán en su relación?, ¿Podrá Miyamura hacer natación?, ¿Lo de Hori es amor al chancho o a los chicharrones?, ¿Se habrá fijado Miyamura en los pechos de Hori- san?, ¿Y por qué el profesor si lo hizo?, ¿Eso no es acoso?

Primeras impresiones: 4/5  

Primeras impresiones Invierno 2021: Jaku-Chara Tomozaki-kun (Project n° 9)

A mi también me quedó la duda, ¿que es?

Un slice of life que mientras lo veía me hizo acordar a Welcome to the NHK pero no, exactamente, porque quiera serlo sino por que la relación entre los dos protagonistas es algo parecida. Tenemos a un protagonista apático en el "juego de la vida" que, irónicamente, es todo lo contrario dentro del mundo gamer. Mientras que la prota de la historia es una chica con maquillaje que tiene una vida paralela como la numero dos del juego de consola del anime (que la verdad lo veo común y corriente). 

¿Que pasa con esta serie? Pues el plot es muy similar a la serie de hikikomoris. ¿En que sentido? Pues la chica adquiere la responsabilidad de cambiar al protagonista. Prácticamente volverlo a ser parte de la sociedad. Metafóricamente hablando, es el manual del juego llamado "vida".

La serie tiene cosas interesantes como lecturas meta-realistas (la postura y la expresión). Es una serie donde los protagonistas son muy descriptivos en todo aspecto (la vestimenta te da una idea del tipo de persona que eres). Especialmente el prota de la serie que el 90% escuchamos sus pensamientos y/o lamentos.

Igualmente, no deja de ser un anime de temáticas similares a cualquier otro slice of life. Puedo prever algunas situaciones claras dentro de lo que será las primeras misiones del juego escritas al final del primer capitulo. Así que lo mas prometedor del arranque consiste en ver pasar de nivel al protagonista, mientras los obstáculos alcancen un nivel de dificultad cada vez mas difícil. Mismos que ningun otaku promedio se atreveria a empezar: ¡hablar con chicas!. Ni en sus sueños.

El primer capitulo habla de él pero no sé porque siento que al final el anime va a terminar hablando de ella. Al igual que en Welcome to the NHK.

Primera impresión: ¿Continue? Yes.

Primeras impresiones Invierno 2021: 2.43: Seiin Koukou Danshi Volley-bu (David Production)

Lo de los numeritos se refiere a la diferencia de estatura entre los dos protagonistas en cms. Es un spokon. Y no solo es un spokon, sino que es uno de Voleyball. ¿La nueva Haikyuu? Pues ni idea. No he visto ese anime.

Obviamente, el ser un anime de deportes con la ned pues quieras o no te van a comparar. Así que nada es gratuito. Lo que si me llamó la atención es que, en particular, los últimos animes que me he visto fuera del plan de primeras impresiones que son las ultimas fueron precisamente spokones.

Incluso uno de los protagonistas como que iba en camino a ser el nuevo prota de Battery, anime que a mi me gustó mucho hace algunos años. Siempre en este tipo de animes hay amigos del pasado que se reencuentran y esta serie no es la excepción a la regla. Y, finalmente, el plot es uno mas de deportes -fracasados/miembros/rivales/torneos/etc.-, pero ya saben: el spokon es un shonnen; y los shonnen son historias de superación personal y grupal.

Así que esta serie no va mas allá de lo evidente, y lo que en verdad busca es intercambiar roles. Que uno de los protas aprenda a ser mas responsable. Mientras que el otro sea menos estricto con respecto al deporte que le gusta. Que se divierta para que no le echen la culpa de que sus compañeros de ned se depriman y hagan cosas que no deben. Todo esto entre saltos atléticos y muchos sonrojos. Como para que las fujoshis no se sientan decepcionadas.

Primeras impresiones: no está mal, pero no es lo mio.

En especial cuando veo esto...

Primeras impresiones Invierno 2021: Ore dake Haireru Kakushi Dungeon: Kossori Kitaete Sekai Saikyou (Okuruto Noboru)

¡Vaya idiotez que me he visto!

Esta serie que no pienso volver a escribir ni siquiera copiar el titulo es cualquier cosa menos entretenida. Es como cuando no sabes que preparar pa' comer y te vas al refri y hechas todas las sobras que encuentras, lo combinas y le metes tenedor. 

Si claro, pero eso es para llenar el buche así que todavía se justifica. Lo de este anime es injustificable.

La verdad es que me llega, al final solo he perdido unos veinte minutos frente al tv. Que en estas situaciones tan extremas en las que estamos viviendo no son nada. 

Una mezcla random de fantasía medieval, típico juego de rol, heroínas con mucho busto una mas regalona que otra (ni eso me llamó la atención), un humor sano y tontorrón (aunque lo de la desinflada de "globos" tuvo su gracia), y muchas directrices clichés que buscan empatizar con un protagonista que al final, como todos, es el prota con el harem de chicas una mas tonta que otra. Si bien la imagen hentai del beso podría dar ánimos a pensar que esto vale la pena... pues mejor veo un hentai, ¿o no?

Primera impresión: ninguna, ni para eso vale la pena.

Live action: Bleach (Shinsuke Sato, 2018)

Al igual que Full Metal Alchemist o la película americana de Death Note, Bleach es un producto de consumo de Netflix. Así que se puede tomar tan en serio como las películas mencionadas al principio. A pesar de esto, la adaptación a 'carne y hueso' del manga y anime del mismo titulo se me hizo muy rescatable y con una muy buena factura a nivel de efectos especiales. Y esto independientemente de la empresa que esta detrás (Warner). Aquí nadie me puede argumentar que el cgi es chocante de ver porque si lo hacen lo que verán chocar es mi puño contra su cara.

El problema de esta película es mas estructural. Siempre he visto o mejor dicho, leído esta serie como una mas de los clásicos espadachines japoneses llevado a un escenario moderno. Los shinigamis, concepto de la mitología nipona y que todo aquel que haya leído Death Note tiene un master, pues son mas personajes con espadas y niveles de poder.

A esa altura, el live action se deja llevar por el propio concepto del entrenamiento como principio ancestral japones (sin olvidar los conceptos shonnen de la superación y la amistad). Lo malo es que los vínculos son demasiado particulares entre el protagonista, Ichigo, y el de Rukia. Todo lo demás es relativo para quienes sabemos, visto o leído previamente la obra.

Es así como los personajes que intervienen fuera de los dos protagonistas mencionados son casi como rellenos (o simplemente pasados por el arco del triunfo, ¡¿Donde está Kon?!). Y no creo que entiendas su relación dentro de la historia o con el propio protagonista si has visto exclusivamente esta película. El live action centraliza -regularmente-, lo necesario para que tenga sentido la historia que ellos quieren contar. Por eso el arranque de inicio es el flashback de la muerte de la madre de Ichigo. Lo que en el manga cobra importancia unos treinta capítulos después presentados todos los personajes, en la película de acción real se usa como punto de inflexión previo a la regular pelea final.

Entre otros detalles, si bien el uso de efectos es muy superior al promedio de películas netamente japonesas, también es muy poco creíble que el escenario del desenlace sea un centro tan urbano y que no haya ni una mosca alrededor. Peor aun por todo el despelote que se arma. A pesar de esto la adaptacion cumple con ser entretenida y ¿necesariamente resumida?. No sé si los fans hardcore de la serie piensen igual (ni siquiera sé si la serie tendrá fans, je), pero por lo menos los personajes usan pocas pelucas a diferencia de FMA. Lo que si tienen en común con la de los alquimistas es que al igual que su película, o la de Death Note, el final es uno abierto como para posibles secuelas. Cosa que nunca va a pasar. ¿Algún día Netflix?

Live action: Blood the last vampire (Chris Nahon, 2009)

Basada en el mediometraje del cual ya hable del año 2000 (Blood the last vampire), la cinta tiene una regular duración que aporta tanto como frustra las intenciones de ver un desarrollo mejor logrado o explotar aquello que, entiendo, quisieron poner en pantalla para distanciarse de la cinta animada original.

La película comienza calcando la secuencia de inicio del anime así como un par de escenas mas que se ven en el mediometraje y que reacomodan al sentido del live action. Son tan concisas que no lleva mas merito que el de llevar a la acción de carne y hueso lo que en la animación puede ser mas impactante. Justo esto es una debilidad del film. Y es que lo mostrado, en comparación, termina siendo una gran mezcla de cgi y pantalla verde.

Y es mas, casi el 99 por ciento de la cinta es eso. Salvo los filtros que ponen en las tomas de reconocimiento del campo militar para simular los años 70's; la versión live action es una vorágine de efectos por computadora. Especialmente en las dos grandes secuencias de peleas y con un resultado casi comparable a una escena de videojuego tipo Left for dead.

A pesar de este camino tan digitalizado (y hasta me atrevería a decir que post- digitalizado por la fotografía), el film logra ser rescatable por las intenciones mas que por la ejecuciones. La dirección es irregular porque la acción está demasiado fuera de cámara con movimientos a cámara lenta y otras piruetas. Quedando este film mas como una versión reloaded de espadachines que de una historia de vampiros.

Finalmente, lo mas interesante es la Saya protectora que vemos en esta adaptación live action. Si bien pierde la oportunidad de verla en convivencia con la raza humana, para eso está el anime. Y es que el mediometraje original presentaba a una simple asesina a sangre fría que tenia una misión que ejecutar. Aquí en cambio se busca generar un vinculo muy particular con la secundaria de la historia, Alice, quien se ve envuelta en otra trama original del film: la venganza de Saya contra la vampira Onigen.

Lo que llevará a un enfrentamiento final que queda muy meh! con una revelación mas cantada que el himno nacional. Misma que, ¿adivinen?, también esta hecha a punta de cgi y pantalla verde.