Reseña Manga: Claymore (2001, Norihiro Yagi)

A mi no me engañan!, Claymore es el puto shonnen de chicas que no encuentras así de fácil...

Como la mayoría de reseñas y, seguramente, te dejarás guiar por las etiquetas, a priori y hasta el desarrollo de toda la historia uno se queda con la imagen seinen* de la historia. Pero el shonnen por si solo también puede mostrar "carne" de vez en cuando, o no?

Por supuesto, si solo pongo un ejemplo universal a Dragon Ball como una comedia ecchi todos dirían que equivocado está este pata que se atreve a escribir un blog, pero entonces ¡¿que hay con la escena de "no tiene bolas"?! ¿recuerdan?

Aja! la diferencia puede estar en los detalles, en lo que realmente es en fondo y no tanto en forma, o en el principio universal de los valores que quiere imprimir tal o cual obra. Y Claymore habla de lo mas cliché de las obras shonnen: la amistad.

Si bien el manga -mucho mas desarrollado que la adaptación anime-, afronta vicisitudes como el de irse por las ramas por simple distracción y emplear a fuerza las subidas de poder con el mismo recurso repetitivo del monstruo de turno (kakuseisha para el caso); pasado el primer objetivo del fin de "la organización" (que es lo mas ambiguo junto con las imágenes finales del manga ¿que hay en ese continente?) nos queda por delante unos treinta números en donde hay demasiados giros en cuanto a la historia.

Todo esto hay que pasarlo sin que, necesariamente, resulte aburrido de leer, pero llegado un punto si que se satura de monstruos (kakuseishas) y le falta algo que al mangaka le cuesta implementar en su obra: muertes significativas. Así es como el ultimo tramo tenemos una simple "caída" de una de las guerreras que significa poco mas que nada.

Los resultados finales son disimiles porque el monstruo principal a derrotar absorbe todo ese concepto (universal) de los comics americanos de superheroes: la lucha entre el bien y el mal.

La gran diferencia radica en que en Claymore se suma un factor bastante interesante de leer y es la presencia del espectador dentro de la historia. Así es como a diferencia de ciertos shonnen no encontramos una reverencia a la inmaculacion por la humanidad. Ni tampoco grandes sacrificios por el ser humano que en esta obra se podría decir que se limita a un solo personaje: Raki. Incluso en ese papel su función tiene que ver mas con un par de momentos importantes como el spoiler traer de vuelta a Clare y ser el arma secreta para matar a Priscila.

Así es como esta lucha entre el bien y el mal es mas una lucha con otro par de conceptos. Claymore da el mensaje que el odio y el amor pueden enfrentarse y tener un significado tan aterrador como para despertar al peor de los monstruos así como la esperanza como milagro resucitada y simbolizada en la guerrera definitiva. Y si me pongo mas teorico reflexivo, el odio no es exclusividad de este manga para nada como fuente de poder. Solo menciono un nombre: Sasuke Uchiha. Ya ven como si es un shonnen...

Como conclusión, si bien el fin de la organización es la gran trama secundaria junto a esta vienen demasiadas dilataciones argumentales y giros que bien podrían ser "saltos de tiburón" uno tras otro. Y en cuanto a la trama principal entiéndase la venganza de Clare, debo suponer que el autor prefirió un momento de fanservice spoiler trayendo a la vida a Teresa de una forma simbólica.

Junto con los cachos de información que se nos iban dando (el recuerdo maldito de Priscila se me hizo muy meh!), la narración regular, el sorprendente talento a la hora de dibujar monstruos (y las perspectivas de todos ellos; eran alucinantes en la mayoría de casos), el hito shonnen (para variar) de la pelea final con un monstruo que se hace cada vez mas grande e inmortal (me recordó a Superman contra Doomsday), el desenlace con petalos de flores que en una posible animación (que nunca se dará) podría resultar mejor que en la grisácea pagina del manga, los finales pocos sorpresivos de los personajes secundarios y el ultimo intento de sorpresa reservada al final del manga, Claymore es el puto shonnen de chicas y no me cansaré de repetirlo. Así que si me dices lo contrario, despertaré mi lado Kakuseisha y soy peor que un abismal. Quedas advertido.

* aquí algunos puntos importantes: nadie me dejará mentir que en un par de personajes hay ambigüedad con el lesbianismo. Aunque esto se puede confundir con el compañerismo de todas, pero...; el otro item, aparte del desnudo no explicito, el manga da para muchas connotaciones sexuales. Incluso al final se menciona el despertar sexual en Priscilla. Aunque este ya es un punto tocado como pretexto para que los hombres guerreros caigan en un estado de kakuseisha. Igualmente, en los capítulos finales, Teresa hace una especie de coña con respecto a la "castidad" de Clare. Aquí también se puede leer este mensaje, si pensara mal, como algo mas que humor y un doble sentido a los verdaderos sentimientos de Teresa hacia Clare y viceversa. 

Primeras impresiones Primavera 2020: Appare-Ranman! (P.A. Works)

¿Dr. Stone 2.0?

A ver, por un lado tenemos el aspecto ciencia ficción. Si en el manga/anime de la involución sobrenatural de la tierra tenia a un prota que era el emulo de Einstein, aquí el asunto es mas del lado de la novela del siglo XVIII con Julio Verne como máximo referente directo (el prota gienecillo de la historia carga la novela "De la tierra a la luna").

La animación salvo un par de momentos se desdibuja y cae en calidad. Pero en general es buena. Estamos hablando de P.A. Works en un anime original, así que aquí hay mas que un simple estreno de temporada.

Lo que si me molesta es ese mal endémico no solo de este anime sino de todos, al parecer se ha estandarizado que objetos en particular dígase "coches" sean si o si animados por computadora. Y si todo tu anime es en animación normal, en verdad a mi me desentona este recurso visual porque se nota la diferencia. Ni siquiera estamos hablando de las ultimas adaptaciones de Ghost in the Shell donde había un buen porcentaje de cgi, pero aquí como que no justifica que los objetos centrales sean hechos por computadora, ¿lo hacen por economía?

Regresando a la historia, el protagonista (sacado de alguna marcha del orgullo gay) es un idealista soñador ("Si alguien va a llegar a la luna, el primero seré yo (¿en una maquina de vapor?)") mas o menos como el prota de Dr. Stone. Hay una relación símil con su partner de aventuras, pero el camino no creo que es el mismo porque en la historia de la shonnen jump hay un lado romántico por parte del compañero que noto es mucho mas cómplice, idiota e inutil en un sentido intelectual pero lo que si comparten es que son el lado de la acción de la historia. Dr. Srtone es en buena gana una versión picapiedra de Bakuman. Así que definiría a Appre-Ranman como una versión animada de los libros de Julio Verne con un protagonista que en todo el capitulo solo tiene un momento de gestualidad distinta, luego ni parpadea ni cambia de registro de voz. Cosa de geniecillos.

Primera impresión: me deja la duda que tiene que ver los vaqueros y la carrera del principio.

p.s. será muy gienecillo y el sueño de la luna es muy bonito, pero nadie construye un barco a vapor solo y lo tiene debajo de una cueva que conduce directamente al cuarto de los experimentos.

Audio comentario Anime #1: GLEIPNIR (y una chiquita a Torre de Dios)

Pues he retomado las reseñas o... mejor llamarlas simplemente audio comentarios con esta serie que tenia planeada hacerla escrita pero me dije "¿pa'que?"; asi que mejor pruebo esta formula quizás y me venga mejor que estar escribiendo. Total, pa' los cuatro gatos que me leen... Sobre el anime en cuestión pues uno de esos en donde el prota se transforma en un monstruo... de peluche... aunque la ternura se le va con cada situación que saca su lado mas "animal" como podemos ver a continuación.

(algunos motivos para pensar dos veces ver el anime)

Primeras impresiones Primavera 2020: Nami yo Kiitekure (Sunrise)

Este es una anime atípico; lo digo porque su eje gira entorno a la radio. Si, la radio! un medio de comunicación masivo que al contrario de la tv, sigue vivo y no deja de "escucharse" por cientos de oyentes en todo el mundo. Su uso es mas casual. Pero también forma parte de la cotidianidad de muchos, como el caso de los taxistas o de los propios noctámbulos. 

A pesar de que los tiempos modernos han hecho que la radio se transforme en "podcast" su uso no es el mismo. Así como los canales de youtube nunca van a reemplazar a la televisión.

Ahora, esto es un anime y no tiene porque dejar de serlo. Por eso vemos esos excesos tan típicos de las series animadas. El encanto se encuentra a partes en los gritos de la protagonista, y en otro en sus propias frustraciones. Sorprende el lenguaje directo con el que se maneja tanto fuera como dentro de cabina. Y todo, pareciera, ser pretexto en este anime para el típico caso de serie slice of life. 

Igual me quedo menos con las partes metaficcionales de la serie (esa pelea surrealista con el oso ¿?) y prefiero la interacción ficticia entre la locutora y sus oyentes. Escuchar todas esas historias que hablan de ellos y de la propia protagonista. Y ver en que queda esa promesa/amenaza de muerte al novio que la dejó. Me encantó como final!

El primer capitulo demuestra que tan peligrosa puede ser una mujer con un micro en mano o en cabina, para mejor descripción. 

Primera impresión: todo bien con los diseños pero esos "pequeños detalles" que usan cgi (auto) me molestan mas de lo que debería.

p.s. no se ustedes, pero cuando grita me recuerda un huevo a Edward Elric de Fullmetal Alchemist. Ademas que el parecido en diseño creo que es innegable. Ahí lo dejo.

Primeras impresiones Primavera 2020: Kakushigoto (Ajia-do Animation Works)

Ohhh!!! ¿será la presencia del viejo mangaka ecchi?

A ver, si me esfuerzo el mínimo en adelantarme al anime y ponerme en plan "guionista frustrado" diría que esto va a terminar en un drama cebollero de aquellos y que el principio solo es pretexto per se descubramos que algo le ha pasado al viejo de la protagonista. Y es que todo pinta para esto.

Mientras, no sabemos nada luego de ese breve comienzo con pianito sentimentaloide y que la prota de dieciocho años es una loli que llegó tarde al reparto de cuerpo; de ahí en adelante el anime es una mezcla de comedia no tan comedia con drama no tan drama. Una dramedia en terminos series de tv americanas que se han puesto de moda desde hace unos años.

La serie no es Bakuman ni tampoco va de manga en general, pero lo mas interesante que he logrado apreciar es esa indirecta bien directa por parte del editor al mundo de los dibujantes japoneses que "luego que un mangaka hace un manga exitoso, si se los deja hacer el manga que quieren, terminan fracasando" (alguien dijo Masashi Kishimoto?). Y del lado social hay otra pulla bien metida con "si preguntas la profesion de alguien puedes crear discriminación" (por eso yo nunca revele el trabajo de mis viejos).

El resto del capitulo no es que encuentre la comedia de mi vida. Hay mucho de slice of life entre la vida escolar pre adolescente de la protagonista y la vida laboral del padre. El factor paternalista esta presente pero no lo suficiente para hacerlo entrañable desde un principio. Y la comedia, insisto, es menos disparatada de lo que pensé. He de confesar que la idea de una niña que tiene un viejo que dibuja mangas ecchi daba para otro tipo de historia en donde haya mas enredos disparatados de vergüenza ajena y humor mas pícaro, pero me equivoque. Y por ultimo, el plot en si tampoco es que sea muy creíble dentro del propio anime porque nadie alrededor se hace paltas con el trabajo salvo el propio padre de la protagonista.

Así que lo único que me llamaría la atención para seguir viendo el anime es saber que la pasa al padre para que la hija descubra su mas intimo secreto. Aunque creo sospecharlo. Igual el spoiler es moneda común en las redes sociales, y quiera o no me terminaré enterando.

Si se enterara que dibuja mangas ecchi, la niña dormiria con su viejo?

Primera impresión: quiero leer Pelotas de furia. Le hubieran puesto este titulo al anime.

Primeras impresiones Manga: Drifting Net Cafe Tomo 1 (2009, Shuzo Oshimi)

La cuarentena esta haciendo que haga arqueología de mi disco duro y ayer mismo me puse a pensar que tenia mas de un manga sin leer -que tampoco son muchos, por cierto-, dentro de este grupo tenia una serie llamada Net Cafe o que estaba dentro de una carpeta con ese nombre, y tenia los diez primeros capitulos descargados desde hace... ufff!!! de tiempo en formato comic (*.cbr) para que algún día los lea. ¿Quizás la cuarentena era el escenario perfecto?

Ahora, con reseñas leídas luego de la primera lectura, todas las comparan con una manga retro llamado Escuela a la deriva. Sepase que el manga en su traducción española (o sea la no literal) tiene por titulo "Cybercafe a la deriva".

A pesar de esto, y de que los españoles son campeones olímpicos a la hora de (re)bautizar mangas, el titulo puede tener un sentido contrario a lo que yo he entendido en una primera lectura. Aquí hay todo, menos "deriva" del sitio. Al contrario, el sitio - o sea, las cabinas de internet para mejor referencia local-, esta fija. Solo que su lugar es la enorme ¡¡¡NADA!!!

La obra es la típica lectura de dos sentidos: el fondo y la forma. Mientras que vamos de lo particular a lo general y viceversa. En primer lugar la forma de su narración es el "tipico" thriller de suspenso en donde "no sabemos que ha pasado ni que hay "mas aya" de lo que ha pasado". Luego esta presente el fondo, y aquí pasamos de lo particular a lo general como regla de intercambio algo mas cansina pero igual de una lectura regularmente entretenida y ligera. Resulta que en la historia, el protagonista no deja de ser un debate moral andante y pensante en todo momento. Y puede ser que esto aburra pasado el primer tomo si es que la dinámica no se resetea y no pasamos del pensamiento a la acción. Por el otro lado, el típico caso de cuando ves una peli de zombies y te enteras que son pretexto para sacar el lado mas sociológico de la humanidad o del grupo de personas sobrevivientes. Pues aquí pasa lo mismo, los personajes, variopintos a la realidad japonesa, son carnaza para poner a prueba las emociones humanas en situaciones extremas. Aquí el plot se termina desvelando al final del primer tomo en una situación sui generis en donde hay un arranque de ira con violación incluida. Una algo mas justificada que la otra (spoiler: ¡a quien no le ha dado ganar de degollar al jefe hincha pelotas alguna vez!).

En cuanto a la realidad que el manga quiere impregnar, vemos a los típicos salaryman treinton y en pre-decadencia japones. Atormentado por un demonio de carne y hueso de su juventud que como trauma psicológico aparece en sus recuerdos justo en una situación similar y en frente de su propia realidad familiar: el hombre esta casado y a punto de convertirse en padre.

No es extraño este bosquejo de realidad japonesa, a pesar de que las justificaciones pre- evento paranormal son algo forzadas. Hasta este punto, quizás los mas original del manga no transcurra ni en el inicio ni en los personajes ni siquiera en las situaciones que se van dando sino que tendría que esperar a como se resuelve el misterio. Hasta no llegar al final, no se puede decir que Drifting Net Cafe (Hyoryu Netto Kafe) sea una obra original. Pero eso no le quita que, por lo menos, el primer toma sea interesante de leer. Igual que la idea: personajes que quieren huir tanto de su hogar como de su propia realidad. La cabina solo es el medio del deseo.

Finalmente, el autor del manga no es otro que el mismo de Aku no hana. Del cual he leído un par de sus obras posteriores y mas recientes. La obra se terminó serializando en 63 capítulos recopilados en un total de 7 tomos. Aparte, existe una adaptación a live action en formato serie de televisión. Misma que en el yt solo pude encontrar este extracto musicalizado con una balada romantica ¿?

Primeras impresiones Primavera 2020: Tamayomi (Studio A- cat)

Lo primero en mi defensa para no seguir viendo esta serie anime es que los spokones de baseball me llaman poco o nada la atención. En mis tiempos intente ver Cross Game por esas cosas de la vida y si no pude con esa dramedia spokonera de baseball que vienen de la mano del amo y señor del genero, creo que no voy a poder con ningún spokon del deporte de la pelota.

Aunque siempre hay excepciones a la regla y debo confesar que he visto Battery ese anime infravalorado en su momento pero que vale mucho la pena. Gracias a esta serie, que es mas un slice of life que spokon en el estricto uso, pues aprendí que en el baseball es tan importante "cachar" como "pichar".

Y es precisamente de esto de lo que te quiere hablar el cap. 1 de Tamayomi, la protagonista -tan cuki como todos los demás personajes (femeninos) que salen en el inicio-, necesita su complemento. Y como cliché máximo de anime el mismo será una amistad del pasado con la que jugaban a la pelotita (de hule). Y si de clichés hablamos, pues no podía faltar la promesa de amistad que se hacen ("seguir jugando al baseball de grandes").

No hay mucho por revisionar en el arranque de la serie salvo el factor "club deportivo escolar" tan manoseado como efectivo. Obvio que habrá personas que encuentren en el anime una serie con valores (hay que divertirse!), así como veinte minutos de diversión (el cap. 1 por lo menos no aburre, gracias a su estructura y los flashbacks que nos hacen conocer el problema de la protagonista en su escuela anterior y que son lo mas interesante) y no digo que no tenga algo de adultez o reflexión (si pensamos en cierta parte del anime se puede entender que no puedes lucirte sin dejar en ridículo a otra persona.). Y es que si le das a los otakus chicas monas seguramente mas de uno se apunta al juego. Por mi parte ni cacho, ni picho y solo voy a batear, pero a la serie. Sorry!

Primera impresión: strike one; strike two; strike three; cambio!

p.s. hay una anime de baseball donde las protagonistas también son chicas. Lo vi hace como una década atrás (solo el cap. 1) y me vino en una de las ultimas revistas sugoi. No recuerdo el titulo de la serie pero debe ser mas o menos fácil de ubicar porque como anécdota estaba ambientando en una época post guerra en Japón, en donde las chicas no podían ni correr a su gusto. Así que menos jugar a la pelota. Quien me dice me anime a ver esta serie mas adelante. Por lo menos la animacion la recuerdo mejor que la de esta serie.

Primeras impresiones Primavera 2020: Kami no tou (Crunchyroll)

Al igual que Netflix el plan malvado de Crunchy es acabar con la industria del anime pirata y monopolizar tanto los estrenos como los animes mas comerciales. Incluso la teoría de la conspiración es tan o mas mediática en círculos otakus que lo que se comenta sobre el coronavirus en las agencias especiales de servicio secreto. El verdadero bicho no es el covid-19 sino crunchyroll. Lo he dicho...

Ya dejando de escribir tanta pendejada junta pues el primer anime de temporada primaveral con encerrona de por medio (aunque creo que los otakus de hueso colorado les da igual porque siempre han vivido en cuarentena (je)) es está kilométrica obra llamada Torre de Dios (Tower of God) y que como el 99% de las series animes que te has visto el titulo dice ya bastante de la obra.

Aunque, aquí la forma no es literal al titulo. O sea, "la torre" no es "una torre" común y silvestre al estilo de "la torre Karin" en db sino mas bien todo es en sentido figurado como elemento. Entiendo que "los escenarios" representan "pisos" de "algo" que "te acerca a Dios" y como en general papá lindo en cualquiera de sus representaciones cristianas o no, siempre arrienda su cuarto en el cielo, pues Torre de Dios tiene como fondo ese acercamiento entre los protagonistas y el ser supremo celestial.

Ahora, lo curioso es que lo que vemos es un recorrido mismo "final boss" en donde el protagonista va detrás de una chica (que es normal; lo raro es que vaya detrás de un hombre) y esta a su vez tiene el hobby de querer ver las estrellas. Algo medio meh! pero que encierra un mensaje utópico/religioso/filosofal...

En cuanto a la animación bien por una parte, mientras que en los diseños de personajes está presente el factor "pokemon de quinta generación". ¿A que me refiero? a que son cualquier cosa en realidad, especialmente los seres tipo bestia/humanoide. La textura es una hecha por computadora muy similar al de la digitalizacion de una webcomic. Es mas, podemos retar a cualquiera a que le saca screenshots, lo maquete en viñetas, y le ponga globos con diálogos y fácil piratea la historia y hace su versión manga. El cap. 1 cierra con cliffhanger, por lo menos, para ver un capitulo mas.

Con respecto a la historia esto debe estar mas claro que el agua: termina cuando lleguen al final de la torre... supongo! Si el anime animará, valga la redundancia, todo el manga coreano (manwha) no lo se. Pero en formato papel digital lleva mas de 400 capítulos. ¡¿Cuantos pisos tendrá esta torre?!

Finalmente, dos cosas:1. el asunto de que "es bonito" el prota y por eso "pasan cosas a su favor" puede resultar divertido, pero si abusan de la idea esto pinta para ser el chotakon de la temporada; 2. de original, poco. La idea de personajes que se maten unos con otros es mas antigua que el mismísimo Dios. Igual el survivor siempre entretiene si no, no estaría viendo Darwin's game.

Primera impresión: el prota es muy bonito, pero medio añiñado por eso le doy 3/5.

p.s. no se porque me timka que el prota es en verdad "el Dios" en esta historia. Ahí lo dejo...