martes, 30 de marzo de 2021

Primeras impresiones Primavera 2021: Koi to Yobu ni wa Kimochi Warui (Nomad)


Si los dos protagonistas de esta serie fueran escolares sería un shojo, pero como uno de ellos es mayor (al menos en edad real porque en la mental como que no la demuestra) digamos que es josei. Claro que si comparamos con una Nana quedaría como anime kodomo.

El otro lado de Koikimo pa' simplificar es que funciona bien mientras la situación lo amerite. Quiero decir que los primeros minutos no encontré demasiada gracia porque todo era cliché (justo la chica que te salva de una mortal caida es compañera de tu hermana). Luego mas o menos como que se acomoda pasada la primera mitad. Ya la rutina cómica de esta pareja en el supermercado levantó mi interés hasta su final en donde la escena es predecible pero funciona.

Dicen que la sarna con gusto no pica. Mas cuando tienes al prota rubio y apuesto que solo quiere darte las gracias (y es que en su vida profesional seguro nadie le ha dado nada gratis comenzando por la chica de pinta dudosa). Lo otro extrañísimo es el comportamiento de la madre. Ve normal que a su hija un hombre mayor la acosen con regalos (y eso que son ñoñerias. Será que es amor al chicharrón y no al chancho). La hermana del protagonista como que también ve con buenos ojos a Ichika como prospecto de cuñada. La única que no afloja es la protagonista (porque si no se acaba el anime). 

Creo que al final sabemos como terminará. Y solo por ser anime podemos ser permisivos con una propuesta tan descaradamente ilegal como la que realiza el protagonista. Pero claro, nuevamente, como es rubio y apuesto es un don Juan, cree que todas van a caer -incluso las escolares-, y ni siquiera las recuerda. ¡Asqueroso!

Primera impresión: me gustó la referencia a Sailor Moon y eso que no soy fan.

lunes, 29 de marzo de 2021

Primeras impresiones Primavera 2021: Boku no hero Academia 5ta temporada (Bones)


Otro comienzo como ya nos tiene acostumbrados las anteriores temporadas del anime*. Y es que Boku no hero no arranca desde el inicio sino que plantea la situación en algún punto medio de la temporada para luego, dependiendo de la duración de la misma, dinamitar todo en el capitulo 12-13 y/o 24-25.

Y es que si bien esta sempiterna lucha del bien contra el mal entre héroes y villanos ya va cerrando los círculos en el manga; el anime recién empieza a profundizar en el pasado del don del protagonista. El background de todos los portadores. Y, supongo, el génesis entre el bien y el mal simbolizados en Midoriya y Shigaraki.

Con la posta definitiva de Endeavor como numero 1 y una pose que no es la de All Might ya que él alza el brazo derecho como símbolo de paz (¿?), el inicio de esta quinta temporada no hace mas que recordarnos lo de siempre: estamos en una escuela y por mas héroes con licencia provisional que sea la clase 1- A tienen que seguir aprendiendo.

Esta vez se trata de un simulacro (¿otro mas?) que no suma ni resta. Aunque aquí vemos al salón mejor organizado que nunca. Cuatro años despues, algo han aprendido. Lo cierto es que se toma tan en serio como los ya repetitivos arranques de ira de Bakugo que la 4ta temporada nos hizo descansar un poco de ellos y del propio personaje. Lo "interesante" se encuentra en la parte final. En esa nueva amenaza que es la misma de siempre (La liga de villanos). Y sobre el rol del personaje de Hawk. ¿Traición a la vista?

Por lo pronto, vislumbramos desde el op del anime -que muestra mas informacion que todo el 1er capitulo-, que Midoriya tendrá mas de un viaje sideral con los anteriores portadores de su don. Algo que el cierre de la 4ta temporada ya nos iba avisando.

*con la intro de siempre sobre el mundo y los dones; y el repaso de las habilidades de toda la clase.

Primeras impresiones: Mineta ya no me da risa.

sábado, 13 de marzo de 2021

Anime: Giant killing (2010, Studio Deen)

Hay 11 personas que pertenecen en el área de juego. Pero, no puedes conseguir sobrellevar la temporada con solo eso. Los que están en el área técnica, la gerencia, los fans..., toda esa gente relacionada con el club tiene que estar unidos y luchar. Si eso es posible, ETU sera mucho, mucho mas fuerte.
Siempre tuve en la mente que Giant Killing era otra cosa. Y es que el anime o mejor dicho el trailer del anime me vino en un dvd de la revista sugoi hace diez años y a primera impresión pensaba que se trataba de todo menos fútbol. Incluso por el titulo pensaba que se trataba de algo mas exagerado. Como si a Oliver y compañía los hubieran inyectado y puesto a jugar en la cancha. 

Y es que uno esta muy estereotipado con Supercampeones y creemos que todo el spokon de fútbol tienen que ser así. Tanto como todo shonnen de peleas es dragón ball, pero siempre hay excepciones a la regla y Giang killing es una de ellas.

Todo lo puedo resumir en una sola frase: el anime habla de fútbol. Aquí contradictoriamente a las series mas representativa vemos conceptos de fútbol realistas y menos tiros surrealistas. Así, por ejemplo, un equipo amateur o profesional se arma de atrás hacia adelante. La estrategia del contragolpe como arma de juego. O, sencillamente, cansar al rival en base a fortaleza física. Si te gusta el fútbol y/o sabes del deporte vas a poder entender esta serie. 

Obvio que vemos cosas tan de anime como las carreras por el campo, un jugador calichin que corre, corre y corre y nunca se cansa (algo que en Days pretendía ser gracioso) y el item obligado: "hay que divertirse". Y si uno se divierte, se gana ¿verdad?

Si bien no deja de ser anime y explotar estereotipos o cosas absurdas como pensamientos en pleno partido. Las desavenencias dirigenciales. O las estrategias de los directores técnicos y sus rivalidades. También acompaña la esencia del fútbol: la hinchada. Algo que es tan importante dentro como fuera de la cancha. Y aquí no vemos a una enamoradiza Paty alentando a su Oliver, sino a un grupo de varias generaciones desviviéndose como cualquier hinchada real por el equipo de su ciudad. Hay una escena maravillosa cuando Tsubaki (que me cuesta decir que sea el prota de la historia porque al final el fútbol es el verdadero protagonista) tiene un momento de luz y se abre la cancha y se siente el cántico de toda la hinchada. Es casi como escuchar el himno de los hooligans del Liverpool. Y no es coincidencia que la historia arranque en la mejor liga del mundo, la inglesa.

Y, finalmente, se trata de un equipo con el cual terminas empatizando. Y es que siempre es lindo ver como un equipo chico se tumba (o mata) a los mas gigantes. ¡Go, ETU!

jueves, 4 de marzo de 2021

Live action: I am a hero (Shinsuke Sato, 2016)


El concepto de zombi como tal es el de un "revivido o muerto viviente". Ahora, con el transcurso de los años y a partir de las versiones cinematográficas comenzando por la pionera La noche de los muertos vivientes el zombi tiene una relación casi tacita con la del "infectado" a pesar de que no todo "zombi" tiene que ser obligatoriamente un "infectado" y viceversa. Pero para efectos cinematográficos es lo mismo.

Así por ejemplo en los ochenta hay un tipo de zombi particular en una película llamada "Pesadilla en la ciudad". Una co- producción italo- española que pone sobre la mesa a un infectado que en la practica se comporta como zombi pero que no "sale de la tumba" sino que su demencia es mas efecto de una contaminación. Lo que la diferencia es que estos "infectados" son sumamente rápidos aparte de poseer una violencia casi inteligente. Este mismo concepto se llevó a la pantalla en la colaboración de Tarantino y Robert Rodriguez en "Planeta terror".

Algo similar ocurre en esta versión de escenario apocalíptico de la adaptación live action del manga I am a hero. Estamos ante un escenario de infectados que presentan síntomas tan claros y comunes como fiebre y escalofríos. El infectado de I am a hero tiene un comportamiento raro dentro de los símiles o primos hermanos. En un principio ves un caos mas del tipo Estacion zombi, la versión de El amanecer de los muertos vivientes moderna o, guardando distancia presupuestal, Guerra mundial Z. Mientras que en la siguiente mitad, es mas parecida al Zombi de Romero. No solo eso sino que el escenario principal es el fetichista "Centro comercial" de toda película de muertos vivientes y/o infectados.

En cuanto a la propuesta, el live action demora en arrancar básicamente porque presenta al personaje principal y su rutina diaria. El protagonista, un ayudante de mangaka, tiene ese estereotipo de personaje japones fracasado. Entendamos que el fracaso en Japón no necesariamente tiene que ser el común y corriente. En el país uno puede ser un salaryman y estar dentro de este grupo de gente que no tiene proyección en la vida. El prota de esta historia es un treinton que viste como chibolo (con gorrita incluida), vive con su pareja y tiene un rifle que la mujer odia tanto o mas que al pata.

Luego de esta presentación, la cinta logra su primer punto fuerte en el inicio de la pandemia de infectados. Una muy buena secuencia de caos y escape (la escena del taxi). Y en particular me gustó las tomas de los aviones que se dirigen a un punto x o simplemente escapan. Todo esto es logrado en la película.

Ahora, como escribí lineas arriba, I am a hero no tiene el presupuesto de una Guerra mundial Z. Es por eso que usa una técnica inteligente del cine b de los años 80: llevar a sus personajes a un espacio mucho mas cerrado en donde puede pasar lo mismo (estar rodeados del mal) pero sin mayor costo. Y que mejor escenario que... un centro comercial.

Es justo ahí cuando la película decae y se vuelve predecible. Es cierto que como toda película de genero tiene estereotipos y generalidades, pero muy aparte de la asunción del protagonista como un héroe previo juego metaficcional entre lo que se imagina y la realidad, la cinta no muestra nada mas. Vemos un concepto muy americanizado y no solo por alguna parte del soundtrack sino también por la importancia del arma de fuego como única defensa indiscutible. Incluso lo particular del infectado de I am a hero es que guarda una extraña conciencia (o no puede estar completamente infectado como la fetiche colegiala co- protagonista) con algo de su normalidad. Así pues vemos al infectado saltador que resulta ser el mas memorable de esta adaptación; pero por Dios si quiero ver este tipo de zombi mejor juego plantas vs. zombis.