Anime: Ao haru ride (2014, Production I.G)

Hay historias que no necesitan seguir leyéndose o viéndose según sea el caso. Con 12 o 13 capítulos puedes sintetizar lo que quieres mostrar. Y una primera trama puede ser tambien la ultima porque los momentos mas especiales se encuentra dentro de estos. 

La primera y única temporada de Ao Haru Ride es todo lo escrito al principio. Basada en el manga del mismo nombre, la serie es un shoujo de aquí a la luna tal cual deben ser todos los shoujos. Y no es que sea un gran conocedor ni dármelas del intelectual del anime.

En primer lugar, una historia introductoria con los protagonistas de niños; segundo, la separación; tercero, el reencuentro; sumatoria: los protagonistas han cambiado -ella deja su lado femenino y él es casi un autista por ¿adivinen? un trauma en su vida-, y tendrán que hacer amigos antes de que el romance de lleno se concreto. Ah, verdad; como para variar, el ambiente principal (y cliche) es el escolar.

En cuanto a la historia de amistad en el shoujo casi conforma toda la temporada. Es que al igual que el shonnen, las "series rosas" tienen que formar vínculos entre los protagonistas y los personajes secundarios. Y estos, a su vez, en la mayoria de los casos, se harán pareja. Y es que son tan necesarios para el fandom como para el propio desarrollo o crear chipeo como moda. Mucho mas si en medio se encuentra una posible rival que podría crear un conflicto interno en el grupo. Aunque para el caso, el uso de este recurso se cae bastante rápido.

Animada de una manera casi excelente por Production I.G. (que ya tenia experiencia y aplausos por el el mejor shoujo contemporáneo, Kimi ni todoke), la serie tiene un par de momentos en donde agradeces que exista el color, el movimiento y la musicalizacion porque verlo en papel no es lo mismo. El shoujo bien animado, con mas o menos burbujas flotantes, no distingue géneros e incluso me animaría a decir que es mas para hombres que para mujeres. 

Finalmente, la serie animada es redonda no solo porque termina en donde debe terminar, sino porque te evita leer los primeros quince capítulos de inicio del manga. Para poder, si gustas, terminar la historia unos cortos 30 y pocos capítulos mas en donde se centra mas en el romance de los protagonistas. Y, como no, un par de piedras en el camino en el típico caso de "los terceros en discordia" que todo buen shoujo debe tener.

Series de tv: The Deuce (Cronicas de Times Square)

Inicio, apogeo y decadencia es lo que mas o menos te mostró la serie de la HBO, The Deuce, a lo largo de sus 8 capítulos por temporada (tres en total). La serie, que a priori se vendió como "una historia del origen del porno" es mucho mas que eso. Obvio que el gancho del porno hace que se venda por si sola, pero si extrapolamos este genero a todo lo vivido descubrimos una fuerte carga de personajes absorbidos por una ciudad entre basura física y humana.

Acerca de lo primero, la primera temporada es un viaje a una época de casi colonización por parte de la industria cinematográfica adulta que tuvo todo a favor para germinar: proxenetas negros, prostitutas, bares, locales de dudosa procedencia y un etc. de antros de mala muerte. The deuce fue, a la manera del visionado, la verdadera ciudad del pecado. Una ciudad de libre paso para el sexo por dinero y la promiscuidad que tanto han prodigado sus personajes.

La segunda temporada recoge el comienzo y lo pone sobre una palestra de "época dorada" (mejor representado con el inicio de Candy caminando con todo glamour). La serie no deja de ser una representación, y como tal usa los elementos mas claves para que el espectador marque hitos (el fin de la primera temporada coincide con el estreno de la mítica "Garganta profunda") en lo que ¿fue? el transcurso de la Times Square sordida a la cosmopolita de hoy en dia. Todos aquellos personajes que convivían entre el estiércol de sus vidas tienen ahora una oportunidad de lucimiento poco común: una directora feminista en el mundo mas machista, la industria porno; una chica "extranjera" en la ciudad sometida por su proxeneta; el dueño del bar que quiere salir de la rutina impuesta por la mafia pero que no puede mientras que su chica no es tan suya en realidad; el policía negro que se vuelve detective porque le cansa la misma rutina de levantar prostitutas callejeras. La segunda temporada esta llena de una magia mentirosa porque sabemos lo que le sigue con un invento que lo cambiaría todo para la industria: el vhs.

Hasta que se anuncia el final y este viene acompañado de la información de que tocará el tema del sida y sus consecuencias. El escenario no podía ser perfecto. The Deuce debió ser un caldo de cultivo para "la peste rosa". Si bien se tocó de una manera correcta; al ultimo la balanza de la critica se inclina mas por llevar el sida como un tema político que afecta a la comunidad gay de la época. El mensaje queda bien claro en esa reunión de consejo por la nueva transformación de la ciudad: "el Sida es una enfermedad de homosexuales; así lo demuestran las estadísticas". A pesar de esto, y de que dentro de la historia el virus le dio un capitulo (melodramático) aparte a la pareja gay de la serie, me queda la incertidumbre de cuanto llegó afectar a la industria porno de la época. Incluso dentro de la decadencia de la ciudad, el porno, como toda industria, tiene un punto aparte de degeneración total por no perder publico que con el vhs ya no le interesa el porno como cine sino grabar porno desde casa y comercializarlo. Los ochenta y la libre venta gracias al video casero le dio un matiz que hoy conocemos como hardcore. Ademas que también hay una reflexión a esta época en donde los dispositivos digitales han hecho prácticamente lo mismo que el video casero: saturarnos. Dentro de esta trama Candy se convierte en una caudilla de la causa y la autosuficiencia que al final triunfó; pero es Lori la que nos deja la sensación de que fue la gran perdedora donde se usa el típico recurso del camino en circulo del personaje. Lori regresa al Times Square, a las calles, a la prostitución pero antes de pisar el ultimo escalón (las drogas) decide terminar radicalmente con Sarah. Ya que suponemos que Lori Madison sigue viva en el vhs.

¿El final de la serie es uno mas surrealista de lo necesario? Quizás si. Vincent recorre la New York actual como lo hizo en el primer cap. de la serie (otra vez el recurso de cerrar en circulo). El personaje es una especie de sobreviviente en decadencia (no ve bien y ni el porno en la tv led le interesa); en una ciudad que ha dejado la basura y en donde los viejos amigos solo siguen vivos en el recuerdo de él, lo que alguna vez fue la ciudad y de los que hemos visto la serie.

Reseña Anime: Aggretsuko (2018)

¡Trabajan como animales!

Las modas no incomodan, lo que incomoda son las repeticiones. No es que esta serie sea la responsable de una nueva ola de animes donde los animales, básicamente, hablan ni tampoco es que sea exclusivamente, de la animación japonesa. O sea, pesar que los japos inventaron a los animales con desarrollo intelectual es como pensar que el buen George Martin inventó a los dragones en Juego de tronos.

Lo cierto es que esta serie es mas americana que japonesa, pero a servido como base para crear una nueva forma de hacer series anime o, mejor dicho, son animes para verse de otra forma. ¿Como es eso? Pues lo que para algunos es un mero entretenimiento de varios muñecos peleando y sangrando, pues para los americanos la animación esta a un nivel que una de dos; es completamente para niños o es para un publico adulto.

Esto ultimo se ve cada vez mas en la series yankis que no son meros cartoon al uso sino que van desde viajes al espacio con infulas intelectualoides o son completas sátiras politcas con contexto social.

Y si en el cable se puede ver varias, pues la todopoderosa Netflix quiso tener su propia sátira de la cotidianidad del trabajo con este anime. 

Aggretsuko es un reflejo de "lo animales que podemos ser" en un ambiente tan estresante como el laboral. No es tanto lo que se ve el chiste de este anime sino lo que refleja. Es una consecuencia de algo mas elaborado a nivel de guion y situaciones. Y como buena sátira te puede gustar o no (o la puedes entender o no). Ademas que en el anime -por mas que la animación sea lo peor parada y hecha totalmente a propósito (si buscas una animación de Kyoto animation ni pienses verla aquí)-, ves algo que en una serie live action seguramente no funcionaria: el estrés de la protagonista y esa manera tan "particular" de relajarse cantando sus mierdas.

Reseña Anime: Made in Abyss (2017, Kinema Citrus)

Bajando al inframundo.

Hace un par de años o el año pasado, creo?, la verdad no recuerdo bien de como fue que me animé a ver este anime pero lo que si se es que lo dejé a medias. 

A ver, me explico, desde hace algunos años que mis ánimos por las series animadas japonesas lo que incluye mangas y demás pues han decaído mas que un poco y de "esas épocas" intente ver algunas cosas que no fueran los animes que todavía seguía (Boku no hero).

Y no hay mejor forma de ver algo que desconoces que las propias recomendaciones que inundan tu muro de fb con memes y parecidos. Uno de estos animes muy comentados fue, precisamente, Made in abyss, que, adelanto, tiene todo a favor pero no pude con el. 

En primer lugar estamos ante un anime de aventuras. Segundo que no solo es un anime de aventuras (con mensaje ecologista) cualquiera sino uno particular porque, al mas puro estilo de las novelas de Verne, el misterio central de la historia se encuentra en lo (mas) profundo de la tierra y no en lo lejano. 

Así es como en Made in Abyss no es importante saber lo que hay al final del camino si no mas bien si esa profundidad tiene un final ya que, como mal no recuerdo, es una zona a la que muy pocos han llegado (solo la madre de la prota).

La heroína de la historia busca a la madre -en el típico caso de ir tras tu pasado-, y en el descenso ira acompañado por un elemento moe que era una especie de androide todo uso y todo terreno. 

A nivel de animación era bastante particular. Y, repito, fue comentada y amada por los fans desde su emisión; la serie anime quedó inconclusa pero creo que ayer vi un poster que anunciaba un avance o algo de información sobre las películas que, supuestamente, deben darle un final a la historia.

Por eso es que la recordé y hago este comentario. Solo para decir que no terminé el viaje hacia la profundidad del Abyss y preferí subir a medio camino a lugares mas seguros tierra arriba.

Reseña Manga: Aku no hana (Shuzo Oshimi)

Uno de mis tres anime favoritos, Aku no hana, fue, en su momento, puesto en tela de juicio en cuanto sitio web exista en el ciberespacio. Mucho antes del haterismo hoy en día mas arraigado. O de los nuevos grafismos digitales (memes) que son usados a sarcasmo o nuevo humor de las redes, el único pecado de Aku no hana fue el que su animación use la antiquísima técnica de la rostoscopia. 

A mi me llegó en su momento. No se ahora ya que siempre la tengo pendiente, a mas de siete años de su estreno, para poder darle una revisión y ver si realmente es lo que es o fue una primera impresión que hizo que me obnubilara ante su oscuridad. 

Lo cierto es que antes que volver a verla (porque realmente pienso hacerlo... algún día), me he leído su manga. Exactamente, los 11 tomos que la componen. No lo vi necesario hacerlo desde el principio de la historia sino que la cogí desde el final de su adaptación animada hacia adelante.

Lamentablemente, la lectura ha generado sentimientos encontrados en mi. Por un lado mientras partes desde el final abiertamente inconcluso del anime tan bizarro y lleno de imágenes aleatorias si no mal recuerdo, el transcurrir de este cierre en el manga se siente que se estira como un chicle en situaciones repetitivas. El prota de la historia no avanza ni retrocede tal cual, sino mas bien se confunde entre la psicosis de sus dos acompañantes que al final una termina siendo mas toxica que la otra (aclarando que la peor es quien menos uno piensa). Aquí la victima es Takao.

El acto clímax de lo que seria el segundo acto del manga, aparentemente llama la atención por ser algo extremo y que deja la duda si estamos ante un cierre para el recuerdo donde las intenciones del autor es que nadie puede resultar salvado en esta historia. Increíblemente, este pequeño blofeo de auto exterminio mutuo solo simboliza la gran oportunidad que tiene el protagonista para un cambio en su vida. Pero en Aku no hana la idea de la vida se limita al pueblo, y no hay vida mas allá de las montañas. Ese pequeño deseo se hace realidad y el autor nos traslada a un nuevo escenario en donde el trio ha sido separado.

Pero como dirían los abuelos de la casa, "todo da vueltas en esta vida". Efectivamente, las intenciones de esta nueva etapa que llamaré el tercer acto es la de intercambiar los roles. Porque al final eso es lo que han estado interpretando los personajes de esta historia, roles de la vida. 

Takao se encuentra ahora con una nueva compañera a la cual tendrá que sacarle su verdadero "yo". Con una imágenes impresionantes a la hora de graficar el escenario, la apatía de uno es la falsedad de la otra. Aqui podemos hacer un parentesis ya que por mas que los colegios sean distintos de lo que mas se habla alrededor de Takao es de sexo. Los adolescentes son pervertidos por naturaleza. Cierro paréntesis. Entonces, cuando los dos se interesan mutuamente hacen match y tenemos de por medio un shoujo de lo mas oscuro y perturbador en donde el hilo rojo son los libros. Takao saca a la Nakamura que lleva dentro. Y la nueva amiga se convierte en el Takao del pueblito de las montañas. Esto se acentua fisicamente ya que el nuevo novio de la olvidada Saeki se parece sospechosamente a Takao; mientras que la nueva amiga de Takao tiene un ventarrón a Nakamura con treinta centímetros de diferencia.

Las flores del mal que llevan cada uno dentro de ellos son permanentes. Si no afloran te consumen. Pero es imposible en esta historia que el trauma se libere y mucho menos se cure solo. Aku no hana te invita hacer terapia grupal (donde al final todos ríen luego de sacar sus mierdas personales). Cada uno es victima del otro (sin olvidar los daños colaterales en las familias de los personajes). Pero podemos sospechar que en sus vidas apáticas y conformistas, llenas de trabajo y familia (¿?), son felices. 

Finalmente, el mangaka hace un final del final. Y nos muestra, quizás como guiño a los seguidores de la serie, el inicio de la historia pero desde la mirada de la perturbadora Nakamura.